TiKA Röportajı: Sanatçı ve Müzisyen TiKA Ego, Müzik ve Kimlik Üzerine

İnstagram.com/withlovetika üzerinden fotoğrafçılık

Renkli kreatiflere ve onların başarıya giden yollarına adanmış haftalık bir dizi olan My Story’ye hoş geldiniz. Bu farklı hikayeleri ve geçmişleri savunarak, kültürel sohbetlerimizin genişleyeceğini ve farklılıklarımıza duyduğumuz saygının gelişeceğini umuyoruz.

Beş yıl önce, multidisipliner sanatçı TiKA ilk kez tam uzunlukta bir albüm kaydetmeye başladı ve eleştirmenlerce beğenilen bir dizi sayesinde Kanada müzik endüstrisinde hızla sevilen bir ses haline geldi. R&B single hayranları sabırla bekledikçe çıkardığını Hiç bir yer ama burası. O dönemde TiKA, birkaç Sephora kampanyasında bir yer kaptı, büyüyen hayran kitlesini manyetik canlı performanslarla büyüledi ve film yapımı gibi diğer ortamları araştırdı. Ama albüm hiç gelmedi. Bugün TiKA çıktı Hiç bir yer ama burası, uzun zamandır beklenen, yarım on yıl süren, tam uzunlukta ilk albümü. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde (son birkaç yıldır müziğini takip edenler için), rekor çoktan toplanıyor övgü eleştirmenlerden.

Ego, müzik ve kimlikle ilgili her şey hakkında filtrelenmemiş bir sohbet için TiKA (neredeyse, tabii ki) ile oturduk.

Pandemi sırasında bir albüm yayınlarken

Bu çok tuhaf. Karantina nedeniyle farklı bir enerji ve farklı bir titreşim var. Çoğu [promotional] Zoom aracılığıyla yaptığım şeyler. Akış performansları yapmam gerekiyordu ve bunları yapmak için grubuma yakın olmam gerekiyordu, bu yüzden Montreal’e onlarla birlikte olmak için geldim, böylece birlikte performans sergileyebilirdik. Şovların kendileri bir prova veya stüdyo alanında ve canlı yayınlanıyorlar, bu da tuhaf geliyor. Ama sonuçta, bu iş yapısını serbest bırakabildiğim için minnettarım. Yapım aşamasında beş yıl oldu ve insanların böyle süper savunmasız müziğe ihtiyaç duyduğu bir zaman gibi hissediyorum. “

Ego üzerine sanatın önüne geçmek

“Müziğin kendisi tamamen 2019 veya 2020’de yapıldı. Ancak sanat eserini tamamlamak için birçok farklı fotoğrafçıdan geçtim. yani birçok resim ve pek çok farklı sanatsal yön. Sanırım bu, egomun sanatın önüne çıkmasıyla ilgili çok şey söylüyor. Geriye dönüp baktığımda, nihayet onu ortaya koyduğuma göre, egomun onu ne kadar sürede salıverdiğime göre fark ettiğimden daha büyük bir rol oynadığını hissediyorum. Ve sanatı serbest bırakmak bununla ilgili olmamalı. Sen sadece bir aracısın, sen bir habercisin, bir kanalsın. Ama ego yüzünden bazen hediyeyi güzelleştirmek ya da farklı yapmak, daha güzel görünmesini sağlamak, farklı şekilde sarmak isteriz. Bu benim ‘Sesim yeterince iyi mi?’ Diyen korkum ve endişemdi. Yeterince iyi miyim? Kendimi fiziksel olarak değiştirmem gerekiyor mu? ‘ Sanki bu albüm kendi bokumun bir kısmını açmamla ilgili. Montreal değişti ve bana ilham verdi ve yavaşlamama izin verdi. Önceleri, çok hızlı tempolu bir şehir olan Toronto’da yaşarken, meditasyon ve kasıtlı olmaktan ziyade çalışmalarım ve sanatımla buldozer yapıyormuşum gibi hissettim. Ve Toronto’daki satın alınabilirlik eksikliği çok büyük bir şey, özellikle de marjinal bir sanatçıysanız. Dolayısıyla, Montreal – satın alınabilirlik, zihinsel farkındalık, farkındalık, yavaşlama açısından – kendimi görebilmemde önemli bir rol oynadı. Önce [coming here] Şu anki kadar öz farkındalığım olduğunu sanmıyorum. Sonunda bu albümün benimle çok az ilgisi olduğunu fark ettim. Onu sadece stratosfere salıvermem ve orada yaşamasına ve var olmasına izin vermem gerekiyordu. Beş yıldır bununla oturuyordum çünkü beni rahatsız ediyordu ya da çok savunmasızdı. Taşınmadan önce bu duygusal yönlerimi yapısız hale getiremedim [to Montreal]. “

Canlı performanslar sırasında akıl sağlığına dikkat etme konusunda

“Performans, kişinin aşırı çaba gösterme unsuruna sahiptir. Seyircilerden aldığınız o ruhsal geri bildirimle bile, her zaman duygusal ve fiziksel olarak tükenmiş olursunuz. Aldığından daha fazlasını veriyorsun. Bir keresinde Daniel Caesar ile konuşuyordum ve performansın benim için nasıl bir his olduğunu sordu ve Tanrı’nın eline dokunmak üzereymişim gibi hissettirdiğini söyledim. En yüksek olan budur. Kronik bir hastalıktan muzdaripseniz, sahneye çıktığınızda hepsi vücudunuzu terk eder ve bir an için özgürsünüz. Ama her zaman daha sonra aceleyle geri gelir. Bu beden dışı bir deneyimdir ve fiziksel bedeniniz bunun bedelini ödüyor. Endişeden muzdaripseniz, sahneye çıktığınızda endişeniz hala fiziksel bedeninizde olur ama ruhsal bedeniniz gitmiştir; başka bir yerde yüzüyorsun ve vücuduna geri döndüğünde hissediyorsun herşey. Yani evet, yorucu.

Bu bakımdan, karantina benim için gerçekten iyi oldu çünkü beni içime bakmam gereken bir duruma soktu ve genellikle bunu yapmıyorum. Artı, bu projeyi inşa etme şeklimizde, tüm kayıtlar kasıtlı olarak zamansız geliyor, bu yüzden biri şimdi ya da 20 yıl sonra bulsa, T eksi 24 saat içinde yanmayacak. Salgından sonra canlı performans sergilersem harika. Sanırım iyileşmek için kendime zaman vereceğim [from the process]. “

Müzik endüstrisinde bir Siyah sanatçı olmak üzerine

“İnsanların benden beklentilerinin ne olduğunu öğrenmek çok acı verici ve aydınlatıcı bir deneyim oldu. Siyah bir sanatçıysanız, sizden beklenen bir mükemmeliyetçilik seviyesi vardır. Ortaya çıkıp Siyah olamazsın ve sadece olmak. Sadece son birkaç yılda insanlar kendileri gibi görünmeye başladı. Örneğin, Summer Walker ve Ari Lennox gibi sanatçılar son zamanlarda sınırları ve mahremiyet ihtiyaçları hakkında çok konuştular. Bence bu kadar savunmasız olmaları çok cesurca. Geçmişte bunu asla görmezdin çünkü her zaman dengeli ve mükemmel görünmek zorunda kaldık. Beyoncé heyecanı [was the only option]. Ancak mükemmeliyetçilik ve insanlık arasında bir kopukluk var. Bunları öğrenme sürecindeyim ve öğrenmiyorum. “

En büyük müzikal etkisi olarak Prince üzerine

“14 yaşımdayken büyükanne ve büyükbabamın bir plağına rastladığım andan itibaren, özellikle de ‘I would Die 4 U’ şarkısıyla takıntılıydım. Tabii bu internet öncesi günlerdi. İnternet daha sonra benim için kullanılabilir olduğunda, ‘Bu kayıtların nasıl ortaya çıktığını bilmeliyim’ gibiydim. Süper hayranların kasa kayıtlarını keşfetmesi için bir web sitesi vardı; Böylece ‘Ölürüm 4 U’nun bir Yehova Şahidi olarak Prens hakkında olduğunu öğrendim. Kutsal üçlü perspektifinden yazdı. Bakış açımı çok derinden değiştirdi. Gerçekten Tanrı’nın perspektifinden bir # 1 pop hit yazmak ve birini o kadar derinden sevmek ki onlar için hayatını onlara verecek kadar zekice mi? Böyle bir şeyi alıp sonra onu bir dans-pop şarkısına dönüştürebilecek kadar güzel olduğunu düşündüm. Ama bunu bir balad olarak coverlamak istedim çünkü insanların şarkı sözlerinin derinliğini gerçekten anladığını düşünmemiştim. Rekoru mühendisten geri aldığım gün Prince’in öldüğü gündü. Harap oldum. Duymasını ve beni gölgelemesini istedim. Ne kadar şüpheli olduğunu biliyorsun. Ancak bu deneyim, yazma biçimim açısından beni kesinlikle değiştirdi. Şimdi yazım daha az yapısal ve çok daha kasıtlı. Gerçekten dürüstlük ve savunmasızlıktan yararlanmaya çalışıyorum. “

Makyajı kendini ifade etme ve keşfetme aracı olarak kullanma hakkında

“Makyajı seviyorum ve bir karakteri canlandırabilmekte veya bir günlüğüne başka biri olabilmekte çok büyük bir rol oynadığını düşünüyorum. Makyaj kullanarak – ya da kullanmayarak – nasıl maskeli ya da nasıl kadın görünebileceğimi her zaman ilginç bulmuşumdur, bu yüzden güzelliği ne kadar ileri götürebileceğimi keşfetmek benim için performans gösteren başka bir unsur. Prince’in performans sergilediğini hatırlıyorum ve ilk defa bir kadın gibi giyinen bir erkek görmüştüm; uzun saçları vardı, topuklar ve kürkler giymişti ve bu ikili olmayan yöntem açısından çok keşifçi hale geliyordu. Bunu daha önce hiç görmemiştim ve bana çok ilham verdi. Sahnede cinsiyet kimliği açısından sınırları zorladı. Bunu çok seksi buldum ve hala buldum. “

Recommended Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *