Takesada Matsutani ve Kate Van Houten’in aşk hikayesi sanat sergisine dönüşüyor

Sanatçılar ve hayat arkadaşları Takesada Matsutani ve Kate Van Houten ilk kez 1967’de, yani yarım yüzyıldan fazla bir süre önce, genç sanatçılar Stanley William Hayter’in ünlü Paris baskı stüdyosu Atelier 17’de çalışırken tanıştılar. Matustani, avangard kolektif Gutai’nin en genç üyelerinden biri olduğu Japonya’dan yeni gelmişti; Van Houten, İtalya’ya bir çalışma gezisini yeni tamamlamış bir Amerikalı. Dil engeline rağmen ilk kıvılcımlar oluştu. Toplantıdan kısa bir süre sonra Van Houten, Matsutani’ye ilk buluşmalarını, Buster Keaton filmi için sinemaya bir geziyi sordu.

Van Houten, “Biraz İngilizce konuşuyordu ama Fransızca bilmiyordu ve gerçekten işine odaklanmıştı” diyor K ortak bir video röportajında. “Fotoğrafları çok ama çok merak uyandırıcıydı ve olağanüstü görünüyordu. Bu beni derinden etkiledi. Onu hiç etkilediğimi sanmıyorum.

“Güzel omuzları ve güzel elleri vardı” diye devam ediyor. “Peki ne yapacaksın?”

Matsutani ve Van Houten arasındaki uzun süreli kişisel ve profesyonel ilişki artık kutlanıyor şov Hauser & Wirth’in New York City’deki 18th Street lokasyonunda, sadece “Paris Baskıları 1967–1978” başlığıyla. İki “bölüm”e ayrılan sergi (birincisi 9 Mart’a kadar gravür ve gravür baskılardan oluşan bir sergi; ikincisi ise 12 Mart’tan 20 Nisan’a kadar keskin kenarlı serigrafi baskılardan oluşan bir sergi) galerinin amacına adanmıştır. sanatçılar arasında “Yaratıcı Diyalog” diyor.

Yıllardır mecazi ve edebi diyalog içindeydiler; serginin kapsadığı zaman dilimi boyunca ikili, Atelier 17 ve Van Houten’in kendi bağımsız stüdyosunun birleşiminde birlikte çalıştı (Matsutani, Van Houten’den sonra Hayter için çalışmaya devam etti). Dükkanından ayrıldığında, iki çalışma alanı ona birden fazla medyayı tek sayfada birleştirme konusunda ilham verdi.

“Paris Baskıları” sergisini bir araya getiren Hauser & Wirth Editions’ın yöneticisi Anders Bergstrom, “Her şeyden önce Matsutani’nin gravürlerinin gücünü gördüm” diyor. “Paris’teki stüdyosunu ziyaret ettiğimde, onunla ve Kate’le vakit geçirdiğimde, birlikte yaptıkları çalışmalara bakarken, teknikler ve tarihleri ​​hakkında konuştuğumda, çalışmalarının sohbet, yaşam ve aşk içinde olduğunu ve Baskıresimlere olan takdirlerini fark ettim. yalanlar.”

Baskıresimlere olan bu ortak sevgi, çiftle yapılan sohbetlerde ifade ediliyor. Van Houten, “Gravür ve gravür yoluyla baskı yapma süreci bir simyadır” diyor. “Bu bir gizem. Ve sır ancak ortaya çıkacak.”

Matsutani, “Bu bir volkan gibi” diye ekliyor. “Birdenbire bum! Hiçbir mantığı yok.”

Van Houten, “Güzellik bir sürpriz olmalı” diye devam ediyor. “Matsutani şu örneği kullanır: Beyaz bir kağıt alın, üzerinde hiçbir şey yok. Bir açıklama yapın ve her şeyi değiştirmiş olursunuz.

Tutkal gibi alışılmışın dışında malzemelerle yaptığı çalışmalarla, siyah renkle yaptığı deneylerle ve kadın bedenini anımsatan duyusal formların tasviriyle tanınan Matsutani, baskıresimin sanatsal pratiği için bir itici güç olduğunu gördü. “(O zamanlar) çok fazla çalışıyordum ve gravürüme çok ilgiliydim” diyor. “Resimlerim üç boyutluydu, bir nevi nesneydi. Düz şeyler yapmak istiyordum, bu yüzden baskı tekniğini öğrendim.”

Her ikisi de tek bir temel kuralla stüdyo işleten Hayter’e olan saygılarını defalarca dile getiriyor: siyaset ya da din yok. İşe yaradı; Paris’teki o gergin dönemde, Mayıs 1968’deki öğrenci protestoları ufukta belirirken, Atelier 17 çok sayıda kadını işe aldı ve bu konuda sorun çıkarmadan onlara eşit muamelesi yaptı.

Van Houten, “Öğrenimimi Milano’daki Accademia di Brera’da tamamlamıştım” diye anımsıyor. “İtalya’yı terk etmemin bir nedeni de işlerin giderek kötüye gitmesiydi. Her zaman stüdyoların maskotu bendim, etrafta dolaşan sevimli Amerikalı kızdı ve kimse beni ciddiye almazdı. Ben de ‘Gitme zamanı’ diye düşündüm. Paris’te yürüyeceğim.’ Oraya vardığımda “Bu harika” dedim.

“Bill Hayter ile Atelier 17’de Amerika’da hakkında biraz bilgi sahibi olduğum bir şeye geri döndüğümü fark ettim” diye ekliyor. “Zaten başlamıştı, kadınlar kendi bölgelerini fethediyor ve bir çevreye ve dünyaya meydan okuyorlardı.” Bu döneme ait baskıları canlı ve baş döndürücü; ” Ayrıl ben. Eserleri galeri duvarında eşleştirildiğinde Matsutani’ninkilerle kusursuz bir şekilde uyum sağlıyor ama aynı zamanda birbirlerinden de öne çıkıyorlar. Matsutani’nin sanat simsarı ve danışmanı Olivier Renaud-Clément bunu şöyle tanımlıyor: “Her iki çalışma serisinde de benzerlikler görebiliyoruz, ancak aynı zamanda çok farklı çalışma şekillerini de görebiliyoruz. Kate’in güçlü bir hareket ve hız duygusu var gibi görünüyor, Matsutani ise çok daha hareketsiz.”

Matsutani ve Van Houten, dehalarına rağmen sanatsal açıdan birbirlerinden ne öğrendikleri sorulduğunda ne yapacaklarını şaşırıyorlar; soru çok büyük. Van Houten, “Bu sürekli bir değişim” diyor. “Hala konuşacak şeylerimiz var: sanat mı, sanatçı mı, felsefe mi? Ve çoğu zaman sadece konuşmak için çok geç saatlere kadar ayakta kalıyoruz.

Bugün Sevgililer Günü ve uzun süredir birlikte olan çift burada orijinal bir Sevgililer Günü sunuyor. Ayrıca bana bazı pragmatik romantik tavsiyeler de verdiler. Van Houten, “Bu çiftte birbirimizin özerkliğine derinden saygı duymayı öğrendiğimizi düşünüyorum” diyor.

Matsutani, “Eh, bazen özgür değilim” diye yanıtlıyor.

Van Houten, “Kimse değil, hadi,” diyor. “Fakat bir çift olarak hiçbir zaman her şeyi bilemeyeceğinizi kabul etmeniz gerektiğini düşünüyorum. Bu kişiden kesinlikle hâlâ keyif alabilirsiniz.” Ve onun sanatsal katkılarının keyfini çıkarın; görünüşe göre 57 yıldır işe yaramış. Mutlu sevgililer günü.