Sanatçı Ding Shilun kendi mitolojisini yaratıyor

Ding Shilun’un Batı Londra’nın sanayi bölgesindeki stüdyosunu ziyaret etmek, bir rüyaya ya da muhtemelen fantastik bir kabusa adım atmak gibidir. Devasa bir tuval üzerinde çıplak bir adam sandalyeye yaslanıyor ve sanatçının “Voldemort’un asası” olarak tanımladığı şeyi sallıyor. Harry Potter’ınve insan ruhlarını temsil ettiği varsayılan bir su çeşmesi fışkırtıyor. Diğer dört karakter yüzünü buruşturuyor ve çığlık atıyor ve yakından baktığınızda perilerin bazılarını saçlarından çektiğini görüyorsunuz – filme bir gönderme RatatouilleShilun’u açıklıyor. Ekranın yanında Viktorya döneminden kalma bir yan masa var ve kitap rafında süslü bir kağıt şapka (ruh tükürücünün kafasındakinin fiziksel modeli) duruyor, yanında bazı manga çizgi romanları, Alexander McQueen ve John Galliano hakkında kitaplar ve korkunç bir kitap da var. gölge kuklası kötü niyetli bir ağaç ruhunu temsil ediyor gibi görünüyor.

Bu kültürler arası, yozlaşmış karışımın sorumlusu, yumuşak desenli bir kazak giyen, 25 yaşında, yumuşak huylu bir genç. Onun görüntüleri mutlaka alegorik veya biyografik değildir; Shilun’un kişisel mitolojisinden, Japon mangasına, Batı pop kültürüne ve Çin’in dini ve kültürel geleneklerine gönderme yapan sahneleri tasvir ediyorlar. Ayrıca cömert miktarda moda ve kamp da var. Shilun, “Kampı zihin, beden ve malzemelerin mükemmel birleşimi olarak görüyorum” diyor. Londra’daki Bernheim Galerisi’nde (7 Şubat’ta açılıyor) sergilenen tablolardan bazıları, Shilun’un söylediğine göre Çin’de her yerde bulunan ve Feng’in himayesi altındaki ev yaşamının çoğunu belirleyen “falcılar” olarak adlandırılan kişilerle olan ilişkisinden ilham alıyor. Shui. Bu, Kanton’un Guangzhou şehrinde doğup büyüyen Shilun için kişisel bir konu. “Çocukluğumda uzun bir süre oyuncak aksiyon figürlerini sergilememize izin verilmiyordu çünkü büyük bir Feng Shui ustası anneme bunu yapmamasını söylemişti” diyor. “Batman’in bile dolaba konması gerekiyordu. Geriye baktığınızda ‘Bunun hiçbir anlamı yoktu’ diye düşünüyorsunuz.”

Görüntüler ayrıca Shilun’un bilinçaltının fazla mesai yaptığını da gösteriyor. Bana bir isim gösteriyor Avcının düdüğü“basit bir portre” olarak tasarladığı. Resimde, çiçekler ve domateslerle süslü bir korse ve başlık giymiş, flüt çalan, cinsiyeti belirsiz bir figür görülüyor. Figürün belinde bir tatar yayı vardır ve yerdeki bir sepetin içinde bir insan kafatası yatmaktadır. Shilun, “Huzurlu ama oldukça korkutucu; neredeyse bir korku filmi gibi” diyor. “Uygulamamı şu şekilde tanımlayabilirim: şeker kaplı bir top. Tatlı ve narin görünüyor ama yaklaştığınızda şunu merak ediyorsunuz: Burada ne oldu?”

Shilun, canlı rüyalar gördüğünü söylüyor ancak bunları hiçbir zaman kelimenin tam anlamıyla anlatmıyor. Çoğu zaman bir göz çizerek başlayana kadar bir eserin ne olacağı hakkında hiçbir fikri yok: “Bu bir bulmaca gibi, parça parça bir araya geliyor” diyor. “Bazen bir tabloyu bitiriyorum ve nereden başladığımı bile bilmiyorum.” Anlatı yaratma dürtüsünün sanat, mitoloji ya da din kadar eski olduğuna dikkat çekiyor. “Atalarımız hakkında hiçbir şey bilmedikleri bir şeyi açıklanabilir bir olguya dönüştürmek için hikayeler anlattılar, sanırım ben de aynısını yapıyorum. Tarif edilemeyen duyguları karakterlere dönüştürüp beyazperdeye taşıyabiliyorum.”

Shilun sanatla büyüdü. Babası geleneksel bir manzara ressamıydı ve annesi yerel sanat okulunu yönetiyordu ama ona resim yapmayı hiç öğretmediler. Artık onlarla işi hakkında pek konuşmuyor. “Babama fikrini her sorduğumda, ‘Çok güzel ama bacak çok uzun’ gibi şeyler söylüyor.” Shilun, eski teknikleri yıkmaktan çok eski teknikleri çizmekle ilgileniyor. “Geleneksel Çin resimlerinde pirinç kağıdına uygulanan mürekkep kullanılır, böylece gerçekten şeffaf katmanlar oluşturabilirsiniz. Bu yüzden aynısını yağlıboya tablolarla yapmaya çalışıyorum” diye açıklıyor. “Pigmenti çok sulu hale getirebilen solventler kullanıyorum. Hiperfokus gerektirir. Yıkayamazsınız, bu yüzden oldukça stresli.” Büyük tuvallerinin tamamlanması bir ila iki ay sürüyor.

Guangzhou Güzel Sanatlar Akademisi’nde okudu ve üç yıl önce Royal College of Art’ta lisans eğitimi almak için Londra’ya taşındı. Pandemi sonrası stüdyo bulmak zor olduğundan, kendi deyimiyle “Günlük Gözlem” serisinin bir parçası olan kağıt üzerine küçük sulu boyalar yapmaya karar verdi. Sıradan başlığa rağmen bunlar onun daha yeni çalışmalarının tuhaflığının çoğunu içeriyordu. (Tilkiler çok büyük görünüyordu, çünkü Shilun bir akşam eve dönerken onlardan oluşan bir grubu -ya da kendi ifadesiyle “bir çeteyi”- gördüğünde paniğe kapıldı.) Bernheim Galerisi ona yaklaşan ilk kişi oldu, ancak daha o gelmeden Eğitimini tamamladı ve o zamandan bu yana birçok gösteriye katıldı; 2024’te iki tane daha gelecek. Haftanın yedi günü sabah 11’den akşam 23’e kadar stüdyosunda çalışıyor. “Sağlıklı mı değil mi bilmiyorum ama günlük hayatımın bir parçası haline geldi. İşin nerede bitip hayatın nerede başladığını söyleyemem. Umrumda değil!”

Shilun, sanatsal kahramanının, zamanının gerçekliğini yansıtan biri olan Goya olduğunu söylüyor. Shilun, sanat tarihine olduğu kadar 21. yüzyılın üslup özelliklerine de önem veriyor; örneğin karakterlerinin birçoğunun dikenli, çarpık saç modelleri var. “Eğer saçım olsaydı kesinlikle böyle bir şey yapardım!” diyor. Ona göre, Shilun’un hayal gücünü dolduran yaratıklar, ister canavarlar, ister tanrılar, ister çılgın bir gece kulübünün çirkin patronları olsun, başka dünyaya ait olmaktan başka bir şey değildir. “Resimlerdeki tüm figürleri kendimin vücut bulmuş hali olarak görüyorum” diyor. “Hepsi benim hakkımda bir hikaye anlatıyor.”