Russell Tovey über „Life Is Excellent, Queer as Folk“ und kompromisslos schwule Kunst

Als er ein Teenager war, hatte Russell Tovey große Angst, wenn er sich umdrehte Queer als Folk und sah eine Szene, in der es um das ging Sex and the City Mädchen könnten es „Tushy Lingus“ nennen. Jetzt, als Erwachsener, gibt es kaum einen anderen Schauspieler, der sich so sehr der Erforschung aller Aspekte des schwulen Erlebnisses widmet wie Tovey. Er spielte in HBO-Serien mit Suchendie jüngste Iteration von mit Lederbar-Thema Amerikanische Horrorgeschichteund nächstes Jahr wird er in der zweiten Staffel von Truman Capotes Partner spielen Fehde. Auf der Bühne spielte er die Hauptrolle Das Laramie-Projekt, Die Produktion von 2017 des Royal National Theatre Engel in Amerika, und Anfang des Jahres eine Live-Neuinterpretation von Derek Jarmans bahnbrechendem Film Blau. Aber Tovey weiß, dass seine Chancen, diese Rollen als offen schwuler Schauspieler zu übernehmen, nicht als selbstverständlich angesehen werden können. „Ich fühle eine große Verantwortung, zurückzublicken, wer die Arbeit geleistet hat, damit ich heute hier stehen und sagen kann, dass ich schwul bin“, sagt er. „Ich empfinde den größten Respekt für die Generationen, die sich an Aktivismus und Protesten beteiligen, um unsere Rechte durchzusetzen, eine Vertretung zu erhalten und mehr Menschen zu stärken und zu ermutigen, frei zu sein.“

Außerhalb seiner Schauspielarbeit engagiert er sich auch für queere bildende Künstler (er ist übrigens auch ein ernsthafter Kunstsammler und Co-Moderator von ter Podcast Sprechen Sie über Kunst seit fünf Jahren mit Freund Robert Diament) mit der besonderen Mission, Künstler hervorzuheben, die wir durch AIDS verloren haben. Das hat alles dazu geführt Das Leben ist ausgezeichnetder erste von WeTransfers WePresent-Plattform produzierte abendfüllende Dokumentarfilm, der Tovey dabei begleitet, wie er das Leben des britischen Künstlers und Dichters David Robilliard nachzeichnet, der 1988 im Alter von nur 36 Jahren starb. Tovey spricht mit Robilliards überlebenden Freunden, Liebhabern und Feinden und besucht seine Treffpunkte , und erforscht seine Arbeit, während Persönlichkeiten wie Bimini Bon Boulash, Prinzessin Julia und Harry Trevaldwyn Robilliards Gedichte zu rezitieren scheinen.

Der Dokumentarfilm ist Jetzt kostenlos streamen. Im Folgenden spricht Tovey darüber, warum Robilliards Geschichte ihn faszinierte, wie er als Teenager queere Filme sah, nachdem seine Mutter zu Bett gegangen war, und über Andy Warhols Aktfotografie.

Wenn man auf schwule Männer in einem bestimmten Alter zurückblickt, denkt man, dass es eine ganze Generation von Menschen gibt, die Mentoren, Freunde und Vorbilder hätten sein können, die einfach verschwunden sind. Mich interessiert, was Sie persönlich dazu bewogen hat, mehr über Künstler herauszufinden, die wir während der AIDS-Krise verloren haben.

Kulturell fühlte ich mich schon immer zu Geschichten oder Künstlern aus den Achtzigern hingezogen. Ich wurde 1981 geboren und als mir mit 15 oder 16 klar wurde, dass ich schwul bin, hatte ich schreckliche Angst vor HIV/AIDS. Für mich war es, als ob jedes Mal, wenn man mit jemandem ins Bett ging, der Tod mit ins Zimmer kam. Es ist ein generationsübergreifendes Trauma, das wir alle erlebt haben. Die Kunst, die ich mir damals ansah, war so etwas wie Engel in Amerika und Künstler wie Robert Mapplethorpe und Keith Haring. Je mehr Sie solche Künstler entdecken, desto mehr öffnen sich kleine Türen und Sie werden mit anderen Künstlern bekannt gemacht. Queere Kunst war schon immer irgendwie anders. Ich erinnere mich, dass ich als Jugendlicher ein Postkartenbuch von Tom of Finland entdeckte und gleichermaßen fasziniert und verängstigt war.

In letzter Zeit gibt es einen regelrechten Boom bei queeren Künstlern, die kommerziell erfolgreich sind, was noch nie zuvor der Fall war. Diese Künstler sind nicht aus dem Nichts gekommen. Und all diese queeren Künstler, mit denen ich im Podcast spreche und die ich im wirklichen Leben kenne, greifen immer auf Künstler zurück, die vor ihnen gegangen sind, aber es gibt all diese Lücken. Es hat mich immer inspiriert, dafür zu sorgen, dass die Lücken geschlossen werden. Die Geschichten dieser Künstler, und davon gibt es viele, wurden gekürzt, aber das muss nicht so bleiben.

Wie sind Sie zum ersten Mal auf Davids Arbeit gestoßen? Warum hat es bei Ihnen Anklang gefunden?

Ich glaube, es war im ICA in London. Ich habe ihn entdeckt, als ich etwa 36 war. Er starb, als er 36 war, was eine erschreckende Vorstellung war. Ich bin nicht bereit zu gehen, und er war nicht bereit zu gehen. Ich erinnere mich, wie ich damals die Ausstellung sah und dachte: „Wow, das war ein Typ, der in den 80ern diese Arbeit gemacht hat, deren Botschaft so deutlich und so fröhlich war, dass ich dachte: „Was zum Teufel ist das?“ Wo war das? Das würde mir helfen.“

Ich habe die Dokumentation gemacht, weil ich einfach mehr über ihn wissen wollte. Da draußen gab es nicht genug, aber es lebten noch Menschen, die ihn kannten, mit ihm schliefen, beste Freunde mit ihm waren, ihn vielleicht nicht mochten, die aber Prüfsteine ​​in seinem Leben waren. Daher fühlte es sich wie ein absolutes Muss an, das zu erkunden.

Es gibt noch so viel über diese Generation zu entdecken, aber die Zeit vergeht.

Sie hatten das Gefühl, dass ihnen die Zeit ausgeht, und ich habe das Gefühl, dass uns die Zeit davonläuft, die Geschichten mit Menschen aufzunehmen, die dort waren, sie kannten und klar über diese Zeit sprechen können. Es ist eine so heikle Sache, auf Menschen zuzugehen, die das erlebt haben, weil es die Hölle war. Es fühlt sich an, als ob die Leute erst seit Kurzem bereit sind, darüber zu reden, weil schon genug Zeit vergangen ist. Es ist immer noch schmerzhaft, es ist immer noch erschreckend und es ist immer noch sehr auslösend für so viele Menschen.

Es scheint auch so, als ob so viele der Leute, die ihr Recht bekommen haben, diejenigen waren, die bereits etabliert waren und eine Anziehungskraft auf den Mainstream hatten. Aber es gibt so viele Geschichten, die gekürzt wurden, oder vielleicht würde ihre Anziehungskraft nur bei einem queeren Publikum großen Anklang finden.

Die Menschen sind jetzt bereit dafür. Es gibt mittlerweile Künstler, die so out und stolz sind. Die Bildsprache in ihrer Arbeit ist so seltsam; Künstler aus den 70er, 80er und früheren Jahren schufen dieses Werk, aber es blieb verborgen. Es gab auch eine gewisse Legalität bei einigen dieser Werke, die gezeichnet oder fotografiert wurden. Ich habe eine Geschichte über Andy Warhols Schwanzbilder gehört, die er gemacht hat. Er hätte ins Gefängnis gehen können, wenn sie abgefangen worden wären. Wenn jemand gesehen hätte, dass er diese Bilder, bei denen es sich um Kunstwerke handelte, teilte, wäre er verhaftet worden. Diese Werke, die einfach auf der Welt existieren, sind politisch, und das liebe ich verdammt noch mal.

Gab es ein Medium, das die queere Identität in dir zum ersten Mal geweckt hat?

Ich habe einen Film mit dem Titel gesehen Schöne Sache Als ich 15 war. Ich lebte zu Hause bei meinen Eltern und der Sender lief auf Kanal 4. Es ging um zwei junge Burschen in einer Wohnsiedlung, die sich verliebten. Ich sah es mir an, meine Mutter war oben und sagte mir, ich solle ins Bett gehen, und ich schaltete den Fernseher aus. Sie ging zu Bett und ich schaltete die Stummschaltung wieder ein und dachte: „Das bin ich.“ Das bin ich.” Es hat einen großen Unterschied gemacht.

Dann wenn Queer als Folk in Großbritannien auftrat, hat es mich erschreckt. Ich erinnere mich an die erste Folge, da gab es eine Rimming-Szene. Ich dachte: „Was zum Teufel ist los?“ Ich hatte keine Ahnung, was das war. Es war erschreckend, aber so „wow!“ Die Show fühlte sich an wie ein leuchtendes Licht. Ich werde mir dieses Licht ansehen. Ich werde dorthin gehen, weil das ein sicherer Boden zu sein scheint und alles erklären wird, was in mir vorgeht.

Und irgendwelche bildenden Künste?

Die Fotografie von Nan Golden und die Fotografie von Wolfgang Tillmans. Ich wurde ihnen von jemandem vorgestellt, mit dem ich diese verrückte Affäre hatte, als ich Anfang Zwanzig war. Ich erinnere mich, dass ich gesagt habe: „Scheiße, sieh dir das an!“

Nan Golden dokumentierte ihre Freundschaften in den 70er und 80er Jahren. Nur die bewegendsten, erschütterndsten Fotos vom Verfall ihrer Freunde und die Art und Weise, wie sie dies dokumentierte. Cookie Mueller und all diese Menschen wurden mir durch diese Bilder, durch diese Freundschaften vorgestellt. Und dann Künstler wie Jack Pearson, Robert Mapplethorpe, Peter Robilliard, David Wojnarowicz.

Was ist der beste Schwulenfilm, den Sie in letzter Zeit gesehen haben?

Ich mag Passagen. Das fand ich genial. ich sah Wir alle FremdeAndrew Haighs neuer Film, der war verdammt kraftvoll.

Ich schaue ständig Dokumentationen. In letzter Zeit schaue ich mir jedes Interview an, das Francis Bacon jemals gegeben hat.

Derek Jarman ist für mich groß geworden. Ich habe seinen letzten Film noch einmal aufgespielt, Blau, aber ich habe mich mit seinem Schreiben beschäftigt. In seinen Tagebüchern Moderne Natur, und ich zitiere das ständig, sagte er: „Wenn man lange genug wartet, dreht sich die Welt im Kreis.“ Das fühlte sich so tiefgreifend an, weil er das in den 80ern schrieb. Jetzt sind wir wieder da, wo Homophobie zurückgekehrt ist, aber sie wurde in den Boulevardzeitungen stark durch Transphobie ersetzt. Ich erinnere mich irgendwie daran, wie das in den 80ern war. Als Erwachsener habe ich jetzt mehr Möglichkeiten, etwas zu sagen und etwas dagegen zu unternehmen. Ich weiß nicht, ob Sie von etwas namens Abschnitt 28 gehört haben, aber er wurde von Margaret Thatcher in das britische Bildungssystem eingeführt und bedeutete, dass es Ihnen nicht gestattet war, Homosexualität in der Bildung zu fördern.

Ich gehöre also zu dieser Generation – wenn sie dich für queer hielten, durften die Lehrer nicht mit dir darüber diskutieren. Als Sie die Schule verließen, hatten Sie das Gefühl, von der Gesellschaft bereits ausgegrenzt und nicht akzeptiert zu sein, und Sie wussten nicht, wo Sie hingehören. All diese Dinge könnten jetzt wieder in die Bildung eindringen.

Ich komme ursprünglich aus Florida und dort wurden diese Gesetze kürzlich wieder eingeführt. Es ist also, wie Sie sagten, so, dass sich die Dinge wiederholen.

Man macht einen Schritt nach vorn, dann zwei Schritte zurück, aber man muss sich immer weiter nach vorne drängen. Meine Art und Weise, das zu tun, und mein Beitrag dazu ist die Kunst. Es geschieht durch die Rollen, die ich als Schauspieler übernehme, und durch die Entscheidungen, die ich treffe, durch die Dinge, über die ich schreibe, aber auch durch den Podcast, durch wen wir hervorheben, durch wen wir Menschen dazu ermutigen, sich für sie zu interessieren.

Inspiriert von der Rimming-Szene – aber auch von all der Kunst, über die Sie gesprochen haben – gibt es einige Leute, die die Darstellung vielleicht etwas verwässern möchten, aber bei Ihrer Arbeit und der Arbeit, die Sie hier hervorheben, fühlt es sich so an, als ob Sie dorthin wollen . Ist Ihnen das wichtig?

Ich möchte keine bereinigte Version der Dinge präsentieren. Ich denke, dass es hierfür einen zweigleisigen Ansatz gibt. Ich habe in letzter Zeit ernsthaft darüber nachgedacht, denn die Art und Weise, wie man mit so vielen Menschen wie möglich in Kontakt kommt, besteht darin, die Geschichte der Existenz eines Menschen zu erzählen und sie so universell wie möglich zu machen.

Ich habe mit Andrew Haigh daran gearbeitet Suchen und wir haben gerade über seinen neuen Film gesprochen. Er ist in der Lage, Intimität so zu zeigen, dass man nichts sieht, sondern alles, was passiert. Es macht es so universell. Ich möchte Geschichten erzählen, die so viele Menschen wie möglich ansprechen, aber ich möchte auch verdammt hart werden und über die Piers und Alvin Baltrop und all diese Geschichten sprechen.

Ich gehe davon aus, dass Sie jede einzelne Arbeit einzeln betrachten müssen, um herauszufinden, ob Sie den intensiven Weg gehen sollten oder nicht.

Ich denke an meine Mutter, die den Podcast hört. Meine Mutter ist sehr aufgeschlossen, aber wenn man im Podcast anfangen würde, über Hardcore-Sachen zu reden, was ich tue, weiß ich, dass meine Mutter das vielleicht ein bisschen so finden würde: „Okay, beruhige dich.“ Und das ist großartig. Das ist ein Teil davon.

Gleichzeitig hört jemand anderes zu und denkt: „Oh, ich bin nicht so ein Freak, wie ich dachte, dieses Erlebnis ist eigentlich völlig normal.“

Genau. Ich versuche, dieses Gleichgewicht zu finden. Sobald Sie mit der Arbeit beginnen und entscheiden, was Sie einfügen und was Sie herausnehmen, sind Sie ein Redakteur. Es ist ziemlich interessant und ich genieße den Prozess wirklich.