New Yorklu Sanatçı Sarah Coleman Fendi Logosunu Nasıl Yeniden Tasarladı?

görüntü nezaket fendi

“Logolarla çalışmaktan gerçekten zevk alıyorum çünkü logo ister 25 ister 100 yıl olmuş olsun, zamanın testine dayanma şekillerinde çok güçlü bir şey var.”

Sarah Coleman, bir görsel sanatçı New York merkezli, Miami’deki Fendi mağazasını yeniden tasarlaması istendi, aldığı tek talimat şuydu: “yıkıcı olun.” Bununla birlikte koştu, arşiv marka görüntülerini bir sandalyeyi kolajlamak için eski dergi kağıdına yazdırdı, karanlıkta parlayan bir el çantası tasarladı ve Fendi’nin ikonik baskılarını Facetune düzenleme uygulaması aracılığıyla çalıştırarak manipüle etti.

“Nesneleri her zaman kullanımda çok dönüştürücü görüyorum; Her zaman kullanmıyorum [them] olması gerektiği gibi, ”Coleman diyor FASHION. “İhtiyaç duyduğunuzda yastık olarak kullanılabilecek bir çanta sahibi olma fikrini seviyorum. Toplumun nesnelere böylesine katı bir şekilde yerleştirdiği kutulardan ve anlamlardan kurtulursanız, her şey herhangi bir şeye dönüştürülebilir. Bazı insanlar bir nesneyi yanlış kabul edilen bir şekilde kullandıkları için gülmekten korkarlar, ancak ben kahkahayı kucaklamayı ve “yanlış” kelimesini unutmayı tercih ederim.

Sanatçı, sanat ve lüks moda dünyalarını bir araya getirerek, yeniden canlandırarak şimdiden adından söz ettirdi. sandalyeler Lous Vuitton valizlerini kullanmak ve hatta küçücük çakmaklar vintage tasarım çantalardan deri kesim ile. Fendi’nin Miami mağazasının her yıl düzenlenen uluslararası tasarım fuarı Design Miami’den önce yeni bir görünüm kazanma zamanı geldiğinde, marka nostaljik ve eğlenceli tarzı için Coleman’a ulaştı. Butiğe sadece bir makyaj vermekle kalmadı, aynı zamanda Fendi’nin ikonik Peekaboo çantasının üç sınırlı sayıda stilini tasarladı ve bunlar artık yalnızca Miami Design District butiğinden satın alınabiliyor.

İşbirliği, nesneleri yeniden tasarlama sevgisi ve Miami’deki Fendi mağazasının tasarım makyajı hakkında daha fazla bilgi edinmek için Sarah Coleman ile görüştük.

sarah coleman sanatçı fendi
görüntü nezaket fendi

Bize sanatsal tarzınızı ve bu işbirliğini nasıl etkilediğini anlatın.
Günlük nesnelerle derin bir bağ hissediyorum. Bir nedenden ötürü her gün oluyorlar, çünkü tasarımlarıyla ilgili bir şey onları temelde mükemmel kılıyor – basit görünseler bile … İşim pek çok yönden gelişti, ancak geçmişte kullandığım ve unuttuğum yöntemlere geri döndüm. Kil, linolyum oyma, boncuk işi, baskı transferi gibi geçmiş malzemelerimin çoğunu çıkardım. Yeni hissettiren bir şey yaratmak için kendi sanat tarihimi denemekte özgür olmak çok güzel bir duyguydu. Bu, materyallerin fiziksel olarak yeniden kullanımından tarihin kavramsal olarak yeniden düzenlenmesine geçmek için eşsiz bir fırsattı. Benim için çok ilham verici oldu ve bu hissin işimi motive etmeye devam edeceğini biliyorum.

Bu işbirliğinin belirgin bir şekilde retro, 1970’lerin havası var. Seni o çağa çeken nedir?
70’lerin özgürlüğü bana çok güçlü bir şekilde ilham veriyor. Moda da inanılmaz – 70’lerin 20. yüzyılın en büyük moda çağı olduğunu ve zirveye çıkması zor olacağını düşünüyorum. Müzik, filmler, her şey 70’lerde daha iyiydi. Disko ruhu, akan post-psychedelic sanat – yararlanılacak pek çok ilham verici estetik referans var. 1960’ların Uzay Çağı da bu projede çok etkili oldu – bu keşif, hayal gücü ve fütürizm ruhu birçok fikrimi ateşledi.

görüntü nezaket fendi

Bu işbirliğiyle ilgili çalışmanızın bir kısmı, Facetune uygulaması aracılığıyla Fendi’nin ikonik baskılarını çalıştırmayı içeriyordu. Bu dijital manipülasyonun sonuçlarında neyi sevdin?
Facetune’u kullanmak gerçekten organik bir şekilde geldi ki bence en iyi işlerimin çoğu bu şekilde gerçekleşti. İş ortağım Paige ile stüdyomda oturuyorduk, ikimiz de Fendi fotoğrafları çekiyor ve çarpıtıyoruz ve onları ileri geri gönderiyoruz. Baskıların bükülmesinin bu kadar tanımlanabilir ve tanıdık ama aynı zamanda inanılmaz derecede farklı bir şeyle nasıl sonuçlandığını görmek delice. Bu benim için yeni bir türden bir amaca yönelikti, ama yaptığım şeyle çok mantıklı. Genelde “mükemmel” gibi görünen, ancak bunun yerine özgürce sanat yaratmak ve kendimi ifade etmek için kullanılan bir uygulamayı kullanmak – genel olarak işimle pek çok bağlantısı var.

Sanatsal damganızı Fendi’nin Miami butiğine bıraktığınızı nasıl söylersiniz?
İç mekanlarda çalışmak, mekanları farklı anlamamı sağladı, özellikle kağıt üzerinde nasıl göründüklerini. Bu, Fendi Miami alanını planlamanın büyük bir parçasıydı ve salgının mekanın kendisini ziyaret etmeyi imkansız hale getirmesiyle daha da önemli hale geldi. Bana yaratma özgürlüğü verildi. Bu, gerçekten denememe, her şeye evet dememe ve ona var olma şansı vermeme izin verdi. Neredeyse çocuksu bir yaratım. Silvia [Venturini Fendi] Gerçekten etrafındakileri yargılamadan yaratma gücü veriyor ki bu inanılmaz bir duygu.

fendi peekaboo çantası
görüntü nezaket fendi

İkonik Peekaboo çantayı üstlenmeniz çok eğlenceli ve canlı. Bize tasarım sürecinden ve ilhamından bahsedin.
Fendi evinin bu kadar çok ikonunu yeniden yorumlama düşüncesi beni korkutuyordu çünkü her zaman böyle bir hayranım olmuştum. Fendi Peekaboo hiç şüphesiz böyle ikonik bir çanta! Bu Peekaboo tasarımları için oynaklık, eğlence ve çocukluk hissini gerçekten kucakladım. Fendi logosu ile fotoğraf uygulamaları ve Facetune kullanarak oynamaya başladım. Fotoğraf düzenleme, işimde aradığım duyguyu somutlaştıran pek çok şey için kullanılabilir. Bir şeyleri başka bir alana taşımayı ve neyin uygun olduğunu görmeyi seviyorum.

Logomania, sürekli modaya girip çıkan trendlerden biridir. Bazı insanlar anında tanınan logoları sever, bazıları onlardan nefret eder. Logolarla ilgili kişisel görüşünüz nedir?
Logolarla çalışmaktan gerçekten keyif alıyorum çünkü logo ister 25 ister 100 yıl olmuş olsun, zamanın testine dayanma şekillerinde çok güçlü bir şey var. Logo baskılar özeldir çünkü nötr olarak giyilebilirler – herhangi bir kıyafet veya herhangi bir alanda doğal hissedebilirler.

Önerilen makaleler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir