admin Marc Jacobs’un kendi etiketini kurmasının üzerinden 40 yıl geçti; Jacobs için büyük bir dönüm noktası ve başarı. Ne söyleyebiliriz? Kendisi bir sürpriz, kuşkusuz kendi kuşağının en önemli Amerikalı tasarımcısı, son kırk yıldaki yaratıcı üretimi ve etkisi oldukça dikkat çekici. İş hayatında inişler ve çıkışlar oldu ama şu anda işler iyi gidiyor. Moda, özellikle de New York modası ona minnettar.
Marka Marc ve adam Marc, yıldönümünü Instagram’da bazı popüler vintage kampanya fotoğraflarının yanı sıra Juergen Teller tarafından fotoğraflanan Cindy Sherman, FKA Twigs ve Lila Moss’un yer aldığı son kampanyayla dikkat çekerek yıldönümünü kutluyor. Yine de bu dönüm noktasına ilişkin tanıtım genel olarak nispeten düşük düzeydeydi. Ancak moda tutkunları Marc Jacobs defilesinde her zaman büyük bir şeyin olmasını bekleyebilir.
Tıpkı Jacobs’un son yıllardaki gösterilerinde beğendiği gibi Cephanelik boşaltıldı. Pistin her iki yanında uzun, son derece sade bir katlanır sandalye sırası ve dört büyük bej katlanır sandalye ve sonunda bir masa – sanatçı Robert Therrien’in 2006 yılında Buffalo AKG Sanat Müzesi’nden ödünç alınan bir çalışması. Therrien’in çalışmaları, görünüşte basit ve gündelik nesnelerin büyük boyutlu heykellerini içeriyordu ve onun benzersiz tarzı, çocuksu bir merak duygusuyla ilişkilendiriliyor.
Artık programlarında röportaj yapmayan Jacobs, düşüncelerini kısa ve öz bir şekilde gösteri notlarına bıraktı. Koleksiyonun adı Wonder’dı. “Gündelik hayata olan aşkım, yaşam boyu tutarlı ve anlamlı bir ilişkidir. Zamanın kaçınılmaz merceğinden bakıldığında bardağım merak ve yansımayla dolu kalıyor. Unutulmaz ve gündelik olanı inceleyerek, naif ve zarif bir şeyi ifade etme arzumuzu soyutluyor ve abartıyoruz.
Aslında tüm oda tanıdıklıkla doluydu. Jacobs’un takipçileri Chloë Sevigny, Sofia Coppola, Dakota Fanning, Debbie Harry podyumun her iki yanında da koltuklarında oturuyorlardı. Philip Glass’ın piyanodaki “Metamorphosis 1” adlı eserinin çekingen, zarif melankolisi. Aniden parlak ışıklar yanıyor. Koleksiyon her zaman sürpriz ama her zaman açıkça Marc Jacobs. Şimdiki anı ve başka bir zamanı tasvir ederken aynı zamanda tamamen çağdaş olmayı başarıyor.
Therrien’in heykeli, bir tasarımcının çalışmalarında merakı, neşeyi, hayal gücünü ve oyun duygusunu harekete geçiren basit şeyler konseptine dayalı olarak serginin nostaljik ihtişamını mükemmel bir şekilde yansıtıyordu. Modeller esasen 60’ların gösterişli abartılı silüetleriyle, Duffy’nin retro saç boyası renklerinde büyük, rüzgârlı bonelerle giydirilmiş bebekler ve Diane Kendal’ın geçmiş yıl makyajına sahip divalardan oluşuyordu. Kıyafetler, ayakkabılar ve çantalar bebek kıyafetleri gibi kağıttan kesilmişti, yani bilinçli olarak karikatürize bir şekilde vücuttan öne çıkıyordu ve iki boyutlu ile üç boyutlu arasındaydı. Bazen modellerin kolları mükemmel bir oyuncak bebek pozunda donmuştu.
Marc Jacobs’un kanonundan önemli temalar, her şeyi anlamanıza olanak tanıyan bir hızda geziniyordu. Altmışlı yılların sekreterleri, tromp l’oeil broşlar, heykel ceketler, kalın hafif kazaklar ve daha karikatürize Mary Janes ile giyilen gri etek kombinleri. Juicy Couture’un kadife eşofmanlarına ve alt markası Jacobs’s Heaven’ın (podyumda ilk kez Cuma gecesi defilesinde yer alan) kalıplı külotlarına göndermeler vardı. Pastel üstler ve açılmamış savaş botlarıyla aşırı pantolonlar bir miktar grunge kattı. Ancak koleksiyonun büyük bir kısmı, ister mobil cihazlarda ister Ryan Murphy mağazasında olsun, bugünlerde çoğunlukla ekranda görülen eski tarz giyinme tarzıyla ilgiliydi. Gösteriden çıkan her izleyicinin dudaklarında “Kuğular” kelimesi vardı ve gösterinin son görüntüleri – siyah, kadınsı büstiyer üstler, kalp yakalı ve kocaman çan kollu, altın aynalı elbiseler – oyalandı.
Hoşuna gitti mi? Ne sandın? Marc Jacobs gösterisinden sonra insanlar hala merak ediyor. Kırk yıl sonra da bizi düşündürüyor ve şaşırtmaya devam ediyor. Bu nadir olduğu kadar harika da.
Bu makale ilk olarak şu tarihte yayınlanmıştır:
