admin Luchino Magliano’nun açılış gösterisi beş yıl önce Pitti Uomo’da gerçekleşti. Modeller, tasarımcının ahlakına ve estetiğine hala nüfuz eden güçlü romantizmi simgeleyen bir tür totem olan kırmızı güllerden oluşan bir kümenin etrafında dolaşıyordu. Floransa’daki bugünkü gösteri tasarımcı için bir eve dönüş niteliğindeydi; Gösteri, konserler, spor etkinlikleri ve etkinlikler için popüler bir mekan olan devasa Nelson Mandela Forumu’nda gerçekleşti ve Magliano bir şekilde kendisini kendine özgü karanlık, karamsar atmosferine kaptırmayı başardı.
Bu sefer gül yığınının yerini başka bir totem aldı: kampa selam veren, sinematik cazibeye sahip ve yüksek ile alçak, yukarı ile aşağı, sosyal umutsuzluğun cehennemi derinlikleri ile daha göksel yükseklikler arasında bir tür politik metafor işlevi gören büyük bir merdiven. ayrıcalıklı. Magliano’nun belirttiği gibi, “Merdiven bir yük aracıdır ama aynı zamanda eşcinsellik fikrini de içerir.” Adil.”
Andrei Tarkovsky’nin 1983 yapımı Nostalghia filminde çektiği Roma’daki Campidoglio’nun anıtsal mimari merdiveni, gösterinin ruh hali panosunda yer alıyordu; nostalji, pasif bir özlem duygusu olarak değil, daha ziyade Kaybedilen bir şeye karşı duygusal yoğunluğu harekete geçiren yakıcı bir arzu olarak tasarlandı. Bu, Magliano’nun antrenmanına ilk günden beri eşlik eden, kendini beğenmiş bir gerginlikle birleşen bir duygu. Bu, İtalyan aktris Anna Magnani ve Alman kavramsal sanatçı Hanne Darboven’in fotoğraflarının yanı sıra çocuksu, büyük boy balıkçı yaka kazaklı şık portresi de ruh hali panosuna yapıştırılan merhum feminist lezbiyen şair Patrizia Cavalli ile paylaştığı tutkulu, meydan okuyan bir içsel tutum. .
Referansların tamamının kadın olması tesadüf değildi. Magliano, “Bunun, ‘klasik’ kavramını aşırı genişletilmiş bir kadınsı form olarak yorumlama şeklimizle ilgisi var” dedi. “Piti’de olmak, klasik fikri üzerine düşünmek anlamına geliyor ve yaklaşımımız feminen, eşcinsel kimliklere ve queer kültüre ait bir tür yeni tarafsızlık. Bir tasarımcı olarak ikili söylemi ele alma ve ikili stereotipleri gardıroptan kurtarma sorumluluğumuz olduğuna kesinlikle inanıyorum.”
Akan kumaşlar, kusurluluk hissi, neredeyse giysinin içinde eriyen ayrıntılar; Coşkulu bir memnuniyetle çöken ciltler, Giorgio Morandi’nin ürkütücü dinginliğindeki kadar uçucu ve puslu renkler Doğa ölür Tablolar – koleksiyon, sakin ama yoğun bir hızla ortaya çıkan, tanıdık temel öğelerin ve formların keyifli bir sabotajıydı. “Klasikleri kaosu düşünerek yorumluyoruz” diye açıkladı.
Radikal İtalyan kurtarıcısının koruyucularıyla işbirliği yapmak Magliano’nun ikonoklastik ruhunu test etti. Kiton’un Napolili usta terzileriyle yapılan atölyelerde el yapımı hımbıl-şık takımlar teslim edilirken şapkacı Borsalino da birkaç sıra dışı şapka yapması için işe alındı. Tasarımcı, “Birbirine alerjisi olan dünyalar ilerici kültürel ve görsel alışverişi beraberinde getirebilir” diye felsefe yaptı.
Magliano’nun değindiği iki erkek referans Giorgio Armani ve Leonardo da Vinci’ydi. “Armani, ikili olmayan gardırobu tutarlı bir şekilde yorumlayan, erkeksi ve kadınsı unsurları en kolay şekilde harmanlanan örtüşen öğeler olarak ele alan tek tasarımcıdır – bunu bugün kesinlikle alakalı ve gerekli buluyoruz” diye açıkladı. Da Vinci, özel hayatını bir kadın ve bir erkek partner arasında paylaştırdığı için tuhaf bir ikon. Magliano, “Leonardo, o bizden biri” yazan bir grafik tanıttı. “Bu bir provokasyon değil, bir özgürleşme jestidir” dedi. “Onu tarihin ikili yükünden kurtarmak istedim.”
