admin Kenny Scharf, 1977’de New York’u ziyaret ettiği ilk gün, SoHo’daki sanatçılar tarafından işletilen ünlü restoran Food’dayken dışarıdaki bir kargaşa onu Faye Dunaway’in yırtmaçlı bir etekle caddede koştuğu ve moda gerilim filmi için bir sahne çektiği konusunda uyardı. Laura Mars’ın gözleri. Los Angeles’ta büyüyen ve birçok yıldızın çocuklarıyla Beverly Hills Lisesi’ne giden Scharf, “Hatırlayabildiğim her şeyden çok daha Hollywood’du” diyor. Bir yıldan kısa bir süre sonra, Andy Warhol’un cazibesinden ve sanat, müzik ve gece hayatının birleşiminden etkilenerek Görsel Sanatlar Okulu’nda okumak için Manhattan’a döndü. “Ben ve o dönemde New York’a taşınan diğer tüm çocuklar bunun bir parçası olmak istiyorduk” diyor. SVA’daki ilk haftasında Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ve Joey Arias ile tanıştı. “Sonra bildiğim şey, Max’s Kansas City’de Klaus Nomi’nin arkasında hareketli bir çocuk olarak sahnede dans ediyordum” diye anımsıyor. 1980’lerin başında mezun olduğunda Scharf, Kendin Yap odaklı East Village sanat ortamının çekirdek bir üyesi haline gelmişti; dar görüşlü galeri ortamına girmekten çok sokakları fethetmekle ilgileniyordu. En sevdiği motifler (coşkulu damlalar, sıraya dizilen fareler ve popüler kültürden alınan karikatürler) kısa sürede sadece tuvalleri değil aynı zamanda duvar resimlerini, ürünleri, moda koleksiyonlarını ve gece kulübü iç mekanlarını da süslemeye başladı. Sonunda Scharf sanat dünyasını ikna etti (1980’lerde Tony Shafrazi Galerisi tarafından temsil edildi ve 1985 Whitney Bienali’ne dahil edildi) ve Warhol’u dost olarak görmeye karar verdi. Ancak onun karşıt kültür ruhu hâlâ varlığını sürdürüyor: Bugünlerde Scharf’ın eserlerinin bir arabanın yanında vızıldayarak geçtiğini bir müzede olduğu kadar görebilirsiniz.
Scharf, müzisyen ve performans sanatçısı olan kız arkadaşı Wendy Wild için poz veriyor.
Greenwich Eğlencesi
1980’lerin başında Scharf ve arkadaşları gardıroplarının çoğunu çöp bidonlarından çıkardılar. “Köpekbalığı derisi takım elbise ve leopar desenli sabahlık gibi 1950’lerin harika kıyafetlerini çöpte bulduk” diyor. “Onları kesip gömlek haline getirirdik.”
Scharf, 1985 yılında Rio de Janeiro’daki Modern Sanat Müzesi’ni ziyaret ettiğinde koşulların yetersiz olduğunu gördü. “O zamanlar Brezilya’da sanat için hiç para yoktu. Müzenin tavanında delikler vardı. Yağmur yağdığını hatırlıyorum” diyor Scharf, aşağıda Rio’nun Şeker Tepesi Dağı’nın bir tuvalini tutuyor. “Bunu onlar için bir bağış olarak çizdim ve orada yaptım.”
Studio 54’ün kurucuları Steve Rubell ve Ian Schrager, 1985 yılında Palladium’u açtığında Scharf, Haring ve Francesco Clemente gibi sanatçıları duvarlara duvar resimleri yapmaları için görevlendirmişlerdi (üstte). Scharf’a göre proje, 80’lerin East Village gece hayatının doğal bir sonucuydu. “Biz buradan geldik: Club 57, Mudd Club, Danceteria; tüm bu kulüpler sanatçıların sadece eğlenmek için değil, aynı zamanda birbirlerini tanımak için gittiği yerlerdi” diyor. “Bu mekanlarda bir şeyler yapan ve bir şeyler gösteren sanatçılar vardı.”
Scharf, Brezilya’nın Bahia kentinde arkadaşları Oliver Sanchez ve Min Thometz-Sanchez ile yaptığı çalışma öncesinde poz veriyor.
Greenwich Eğlencesi
1983 yılında Scharf, uçakta tanıştığı özgür ruhlu Tereza Gonçalves ile evlendi ve birkaç ay sonra memleketi Brezilya’ya kaçtı. “Sanırım o zamanlar biraz ünlü oldum ve farklı insanların davranışları yüzünden biraz kafam karışmıştı. Oraya gittiğimde ‘Tamam, bu insanlar benim hakkımda hiçbir şey bilmiyor’ dedim.
Scharf ilk sergisini yeraltı oyuncusu Patti Astor’un işlettiği punk alanı Fun Gallery’de açtı. Fun, Scharf ve arkadaşları Haring ve Basquiat ile birlikte Futura 2000 ve Lady Pink gibi grafiti sanatçılarını destekledi. Scharf, “O zamanlar sanat dünyası oldukça kapalıydı” diyor. “Biz çocuklarla geleneksel galeriler, müzeler arasında hiçbir iletişim yoktu. Ama bütün şehir metroda ve sokaklarda tablolarla doluydu.” Üstünde: O ve Haring, 1980’lerde Houston Bowery Duvarı’nda bir duvar resmi üzerinde çalıştılar.
Bir kadın Kenny Scharf’ın boyadığı arabanın üzerinde dans ediyor
Allan Tannenbaum/Getty Images
Scharf’ın sergi açılışları genellikle gece hayatı ve performans sanatı unsurlarını içeriyordu. Aynı zamanda aktif nokta Club 57’yi de yöneten aktris Ann Magnuson, 1984’te Tony Shafrazi Galerisi’ndeki bir açılışta Scharf tarafından modifiye edilmiş bir Cadillac’la göründü. “Arabanın arkasında topuklarından dolayı hâlâ bir çizik var” diyor.
1984’te Scharf baba oldu. “Çok spontanım. O zamanlar daha fazlasıydım.” Bir gün Gonçalves’in kendisine çocuk sahibi olmak isteyip istemediğini sorduğunu ve “Sonra bir bakıyorsunuz bir bebeğiniz olacak.” Aile sonunda taşınsa da Kızı Zena ilk 17 yaşını geçirdi. Tüm yüzeyi Scharf’ın eserleriyle kaplı olan East Village dairesinde (yukarıda) aylar geçirdi. İkinci kızları Malia 1988’de doğdu.
Scharf ve Haring, 1986’da moda editörü Elizabeth Saltzman’ın doğum günü partisinde Warhol’la birlikte poz veriyor.
Patrick McMullan/Getty Images
Andy Warhol şehir merkezindeki sahnede ilham verici bir figürdü. Scharf, “Bize çok şey verdi ve karşılığında biz de ona hayranlık gösterdik” diyor. “Bizim gibi bir grup çılgının etrafta dolaşıp sana tapınması gibisi yok.”
Scharf, dairelerinin yanı sıra arabalarını ve kıyafetlerini de eserleriyle süsledi. “Sevdiğim sanatçıların beni heyecanlandıran yanı sanatlarını yaşamaları. Kıyafetleriniz boyandığında, arabanız boyandığında, telefonunuz boyandığında ve eviniz boyandığında sanki kendi dünyanızı yaratıyorsunuz” diyor. “O zaman insanlar bunu görebilir ve davet edilebilir.”
Scharf, kimya doğru olduğunda moda ve sanatın harika ortaklar olabileceğine inanıyor. 1992 yılında Bohemian giyim markasıyla erkek gömlek koleksiyonu üzerinde çalıştı. “Birinin müzede bir şey görmesine izin vermek – muhteşem; Bu çok yüksek bir seviye. Ancak birisi arabasını park edip onun geçtiğini gördüğünde, bu farklı şekillerde de etkili oluyor” diyor.
Scharf ve Gonçalves, 1991’de Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki açılışta.
Ron Galella, Ltd./Getty Images aracılığıyla Ron Galella Koleksiyonu
Scharf hâlâ sanat dünyasının en üst kademelerine ulaşıp ulaşmadığından emin değil. “İyi gidiyorum ve sergiler açıyorum ama kuruluş deyince aklıma daha çok müzeler geliyor” diyor. “Asla onun seni kabul etmesini sağlamaya çalışamazsın. Bu çalışmıyor. Bu yüzden yaptığım şeyi yapmaya devam edeceğim ve umarım yaşlı olmadığımda ya da ölmediğimde bu kabulü alacağım. Bu arada ben de eğleniyorum, bu iyi bir şey.”
1990’larda Scharf, Peter Gatien’in Chelsea gece kulübü Tüneli’nde Kozmik Mağara adında özel bir alan yarattı.
Kenny Scharf’ın izniyle
“Artık kutlamadım; Orada bulunanlar yanıma gelip ‘Aman Tanrım, tüneldeki odan. Ne kadar yüksekteydim?’ dediler. Ben de “Evet, yardım edebildiğime sevindim” diye düşündüm.
HIV/AIDS salgını Scharf’ın sosyal çevresi ve gençliği üzerinde derin bir etki yarattı. “Olan şey parti yapmaktı, eğlenceydi, dans etmekti. Ve sonra birdenbire hastaneler, doktorlar ve diğer her şey için para toplamak amacıyla gündüzleri cenazeler, geceleri ise partiler düzenlendi. Bu çocukların çoğu aileleri tarafından terk edilmişti” diye anımsıyor. 1989’da Susanne Bartsch’ın efsanevi bağış toplama etkinliği Love Ball’da Jean Paul Gaultier ve Lauren Hutton’la birlikte jüri üyesi olarak yer aldı.
Scharf, “Ben bu performans ve kurulum dünyasından geliyorum” diyor. “Böylece floresan boyalı hurdalardan (çoğunlukla plastik) kozmik mağaralar yaratabildim ve tüm dünyayı psikedelik bir rahme dönüştürebildim.” Burada Scharf, 1985’te Palladium’daki kurulumundan önce Stephen Sprouse tarafından özel olarak yapılmış bir tulum giyiyor.
Scharf, moda tasarımcısı Todd Oldham ile Oldham’ın 1994 ilkbahar koleksiyonu için bir baskı üzerinde çalıştı (bunun bir versiyonu Fran Drescher daha sonra The Nanny’de giyecekti).
Ancak en verimli moda ortaklığı, Scharf’ın çalışmalarını Sonbahar Öncesi 2021 koleksiyonuna dahil eden Dior Men’in sanat yönetmeni Kim Jones’la oldu. Scharf, “Harikaydı çünkü normalde her şeyin değişmesini isterim” diyor. Ancak Jones’un çalışmasını gördü ve şöyle dedi: “Mükemmel. Fantastik. Harika görünüyor.” Üstünde: Koleksiyondan bir görünüm.
John Baldessari gibi (yukarıda, Los Angeles’taki 2016 MOCA Gala’sında Scharf’la birlikte) Scharf, New York’taki profesyonel kökenine rağmen kendisini Kaliforniyalı bir sanatçı olarak görüyor. “1999’dan beri Los Angeles’ta yaşıyorum. Burada büyüdüm” diyor. “Ama bugüne kadar insanlar ‘Ah, New York nasıl?’ diyecek. ”
2002 yılında, Cartoon Network’ün Yetişkin Yüzme programının ilk günlerinde Scharf, The Groovenians adlı animasyon dizisi için bir pilot bölüm oluşturdu. Jetgiller’den uygun karakterler onun çalışmalarında uzun süredir yer alıyordu ve bu, Paul Reubens, Dennis Hopper ve RuPaul’un da dahil olduğu seslendirme kadrosuyla kendi karikatür fütürizmi girişimiydi. Üstünde: Scharf ve kızı Malia, gala partisinde Lenny Kravitz ve kızı Zoë ile birlikte poz veriyor.
Scharf ve ailesi 1987’de Newburgh, New York’a taşındı. “Orada yaşadık ve orada resim yaptım ama kimse gelmedi” diyor. “İnsanların her zaman ziyarete geleceğini düşünüyorduk ama kimse gelmedi. Yani bazı insanlar öyle yaptı ama diyelim ki Hamptons değildi.”
Scharf, 1980’lerde geçici olarak New York’a, bu kez Brooklyn’e geri döndü. Bodrum katında Cosmic Caverns’in geçmişinden parçalar vardı ve borsa çöküyordu ve sanat piyasası da bunun hemen arkasındaydı. Böylece partiler düzenlemeye ve kiranın ödenmesine yardımcı olmak için 5 dolarlık bir teminat ücreti ödemeye başladı. “Bu son derece yasa dışıydı ve Manhattan’da yapılamazdı” diyor. “Ama Brooklyn’de kimsenin umrunda değilmiş gibi görünüyordu.”
