Kadın bedenini soyutlayan sanatçı Loie Hollowell ile tanışın

Aralık ayı sonlarında Queens’in Ridgewood mahallesinde Loie Hollowell beni tertemiz stüdyosuna götürüyor ve kedisi Felix’le tanıştırıyor. Noel’e sadece birkaç gün kaldı ve Hollowell gösterisine hazırlanıyor San Francisco’daki Jessica Silverman Galerisi’nde “Geçiş İçinde”, Ocak ayının başında açılıyor ve kısa bir süre sonra beklenen sergiyle birlikte açılıyor “Loie Hollowell: Aradaki Boşluk, On Yıllık Bir Genel Bakış” Connecticut’taki Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi’nde 21 Ocak – 11 Ağustos tarihleri ​​arasında görülebilir. 40 yaşındaki sanatçı, “Benim yaşımda on yıllık bir anket yapabildiğim için kendimi çok ayrıcalıklı hissediyorum ama bu konuda kendimi biraz güvensiz hissediyorum” diye itiraf ediyor. “İdollerim Judy Chicago gibi, onların fark edilmesini sağlamak için onlarca yıldır mücadele eden insanlardır.”

Hollowell’in yörüngesi önemli ölçüde daha hızlıydı. Dört çocuğun en büyüğü olan Kuzey Kaliforniya’da büyüdü. Babası David Hollowell, konuları fotogerçekçi noktacılıkla işleyen emekli bir UC Davis sanat profesörü ve ressamıdır. Annesi Terry Hollowell, Burning Man’de siyah ışıklar altında öne çıkan kıyafetler yapma konusunda uzmanlaşmış bir içki üreticisidir. Hollowell, lisans eğitimi için Santa Barbara’ya taşındı, ardından MFA için Richmond’daki Virginia Commonwealth Üniversitesi’ne gitti ve 2012’de mezun olduktan sonra New York City’ye yerleşti. Brooklyn’de dokuz parçalık bir kişisel sergi olan atılımı sadece üç yıl sonra gerçekleşti. New York’la Sadece Bir incelemede şöyle yazıyordu: “Loie Hollowell’in resimlerini bir dahaki sefere gördüğünüzde, muhtemelen birisinin dairesinde bulunan, yalnızca pazar günleri veya randevuyla açık olan, sanatçılar tarafından işletilen küçük bir galeride olmayacaksınız, ki bu da budur.” 2017 yılına kadar mega galeri Pace tarafından temsil ediliyordu. Bugün 2,2 milyon dolarlık bir müzayede rekoru var ve eserleri Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi ile Amsterdam Stedelijk Müzesi gibi kalıcı koleksiyonlarda yer alıyor.

Hollowell, bazen heykelsi kabartmalar içeren büyük, soyut, simetrik tablolarıyla tanınır. Üç boyutlu yüzeylerinde hem ışığı yansıtan hem de gölge oluşturan kırmızı, mavi, pembe ve morlardan oluşan canlı bir palet kullanıyor. Kutsal geometrinin sembolik anlamından ve Keşmirli ressam ve şair GR Santosh gibi yüzyıl ortası neo-tantrik sanatçıların yanı sıra Robert Irwin gibi ışık ve mekan sanatçılarından ilham alan Hollowell’in tuvalleri ruhsal bir ışıltı yayıyor. “Benim için misyon, eğer öyle bir misyonum olduğunu söylersem, sizi içine çeken ve kafanızı karıştıran, görsel olarak teşvik edici çalışmalar yaratmaktır” diyor. “Konuyla mutlaka ilgilenemeyecek insanların bu konuyla ilgilenmeye ikna edilmesini istiyorum.”

Bahsettiği konu, hamileliğin farklı aşamalarında, yani gebelikten emzirmeye ve doğum sonrası döneme kadar kadın vücudunun geçirdiği temel değişikliklerdir. Hollowell’e göre, vücut parçalarını taklit eden bir dizi form, pratiğinde yer alan sembolik bir dil yaratıyor: İsa’nın resimlerinde popüler olan badem benzeri bir mandorla, vulvayı temsil ediyor; Gotik mimariden S şekilli profile sahip sivri uçlu bir eğri göğüsleri gösterir; Yüksek yoğunluklu köpükten yapılmış küresel rölyefler bekleyen karınlardır. Tuvalleri, 2018’de Linden ve 2020’de Juniper adlı iki çocuğunu doğururken yaşadığı dönüşümün son derece kişisel alanını aydınlatıyor; bu deneyimin onu hem hayrete düşürdüğünü hem de bitkin düşürdüğünü söylüyor. Ama aynı zamanda cinsellik ve annelik hakkındaki feminist fikirleri de yansıtıyorlar.

Hollowell’in Jessica Silverman’da sergilenen yeni serisi, rahim ağzının bir santimetreden dört santimetreye kadar genişlediği ve her resimde bir inçin yaklaşık üçte biri kadar genişlediği doğum aşamasına odaklanıyor. Eserler sıralıdır ve hepsinde heykelsi bir göbek bulunur. Sanatçının “ses gürültüleri, radyasyon veya bir elmayı ısırmaya” benzettiği kompozisyonun merkezinden renk dalgaları titreşiyor. Genişleme ilerledikçe fuşya veya pembe bir sünger genişler. “Bir santimetrelik parça göbek rengi için sarıdır çünkü güne güneşli, iyimser ve ışık dolu başlarsınız. Duygusal bir anı aktarmak için yağ pigmentlerini seçen Hollowell, “Çok fazla enerjiniz var” diye açıklıyor. “İkinci çocuğumla suda doğum yaptım, bu yüzden zamanla doğum küvetine geçtim ve sonra kendinizi ağır, yüklenmiş ve derin, çok derin bir acı içinde hissediyorsunuz. Böylece görüntüler renk tayfından geçiyor, kırmızıya doğru ilerliyor ve göbek rengiyle birlikte mor ve maviyle bitiyor.”

2023’ten altı küçük parça Aldrich’te sergilenecek 23:00, 1:00, 3:00, 5:00, 7:00, 9:00, Geceyi şafağa kadar çağrıştıran, dereceli ton varyasyonlarına sahip, son derece minimalist bir çalışma serisidir. Hamile arkadaşların göğüslerinden dökülüyorlar. “Bu seride göğüs uçlarını hem pratik hem de güzel kılmak istedim. Alçılı vücut parçalarını görüntülere dahil etme sürecinin bir kısmı, özellikle kadınların meme uçlarına ve göğüslerine ne kadar kültürel değer verdiğimizin farkına varmaktır” diyor Hollowell. “Buna başladım çünkü Ellsworth Kelly’nin Spectrum resimlerini yeniden yorumlamak ama onları tamamen kadınlaştırıp anneleştirmek istedim.”

Hollowell anne anatomisinin canlılığını ve doğumun gizemini ne kadar övse de kadın bedeni de bir savaş alanıdır. 2013 yazında sanatçı kürtaj yaşadı ve bununla birlikte figürasyondan uzaklaştı. “Görselleştirmeye çalıştığım deneyimde bir şeyler olduğunu fark ettim” diyor. Aldrich araştırmasının başlangıcını simgeleyen ilk grafit çalışması, Mutlu vajina, kürtajından kaynaklanan duygusal sonuçları tuhaf bir soyutlamayla yakalıyor. “Bu deneyim çok acı vericiydi ama aynı zamanda bunu rahmimin özgürleşmesi olarak da gördüm” diyor. Zümrüt Dağıiki ay sonra oluşturuldu Mutlu vajina, Oz Büyücüsü’ndeki Emerald City’ye ve onun uzaktan ilham verdiği umut duygusuna gönderme yaparak duygusal özgürlük duygusunu anlatıyor. “Kendi özgürleşme deneyimimi nasıl kullanabilirim ve en üstün feminist sanat dilini nasıl kullanabilirim? O zamandan bu yana her şey bedenimin ve zihnimin iç mekanının ve içimdeki deneyimin dünyaya yayılma şeklinin bir portresi oldu.”