John Galliano’nun Maison Margiela Artisanal İlkbahar 2024 şovunun bu kadar etkileyici olmasının birçok nedeni var

John Galliano, hakkında konuşulması gereken karmaşık bir tasarımcı. Eşsiz bir yetenek ve yaratıcı deha olan kendisi, bugüne kadar gösterilen en unutulmaz koleksiyonlardan bazılarının sorumlusudur. Ayrıca bazı iblislerle savaştı ve bu terim gerçekten ortaya çıkmadan önce “tahttan indirildi”.

2011 yılında Dior’dan kovulduğundan beri, hatta 2014 yılında Maison Margiela’ya kreatif direktör olarak katıldıktan sonra bile nispeten sessiz kaldı. Tasarımları ve gösteri konseptleri yaratıcılıktan, yıkıcılıktan veya Galliano imzasından yoksun olmasa da, şu ana kadar markada geçirdiği süreye mütevazı bir kısıtlama unsuru damgasını vurdu. Bunun tüylerin kabarmasından duyulan korkudan mı, yalnızca kıyafetlere odaklanma arzusundan mı, Margiela ev kurallarını çiğnememe arzusundan mı, yoksa genel bir güven eksikliğinden mi kaynaklandığını kim söyleyebilir? Ancak Maison Margiela’nın Perşembe gecesi Artisanal 2024 (couture terimi) gösterisinden bu yana bu suskunluk ortadan kalktı.

2011 yılında moda alanında çalışmaya başladım ve canlı yayının gücü sayesinde geldiğim en son nokta bu oldu Sahibim O zamandan beri Galliano’yu kavramsal olarak hiç görmedim. Podyum şovlarını bilgisayar ekranında bile nadiren görülen bir şekilde izlemek büyüleyiciydi: set, müzik, saç, makyaj, modeller, hareket ve tabii ki kıyafetler ve tarzlar – her şey bir araya geldi karanlık bir yeraltı dünyası yaratmak ve üzüntüden duygusallığa, tehlikeye, umutsuzluğa, güce ve kırılganlığa kadar pek çok duyguyu aktaran (ve ilham veren) unutulmaz bir hikaye anlatmak.

Gömülü medyayı görüntülemek için orijinal makaleyi görüntüleyin.

Ayrıntılı gösteri notlarına göre fikir, “iç mekanı ifade eden bir dış mekan yaratmak” ve “elbisemize yansıyan karakteri şekillendiren uygulama ve olayların resmini çizmek”ti. Galliano, Macar-Fransız sanatçı Brassaï’den ve Paris’in gece fotoğraflarını çeken röntgenci gece fotoğraflarından ilham aldı; bu, gösterinin dolunay tarafından aydınlatılan Alexandre III Köprüsü’nün altındaki ortamına ve podyumda yürüyen karakterlerin kadrosuna da yansıyor. ve koleksiyonun rengi yansıtılan palette.

Read şovunda, “Fark edilmeyen çevremize odaklanmış bir farkındalık ortaya çıkıyor: Seine Nehri boyunca mehtaplı bir yürüyüşte karşılaşılan gece kuşları, kıyafetlerinin izlerinin altında neler olduğu ve evlerinin loş pencerelerinin arkasında neler olduğu” yazıyor.

Sürükleyici deneyim yalnızca davet alan kişiler için değildi: Canlı yayın, izleyicilere internet dışındaki yaşamı hatırlatmak için teknolojiyi kullanmanın bir yolu olarak önceden çekilmiş siyah beyaz kliplerle noktalandı. (Notlara göre “eş zamanlı olarak filme alınan, kurgulanan ve fiziksel ve dijital izleyicilere yayınlanan çok disiplinli bir yapımdı.” Benimle çevrimdışı olarak yürüyüşe çıkmak ister misin?”)

Teatrallik, heykelsi, vücudu değiştiren ve (bazı durumlarda tam önden) ortaya çıkaran silüetlerle, giysinin kendisini telafi etmek yerine daha da güçlendirildi. Galliano prodüksiyonda en az 15 farklı teknik kullandı; bunlardan sekizini kendisi icat etti ve bu koleksiyonda ilk kez kullandı. İşte size bir fikir vermesi açısından gösteri notlarından büyüleyici bir alıntı (italik sözcüklerin her biri yeni teknikleri temsil ediyor):

Tüy kadar hafif ceketler, paltolar ve pantolonlar, gardıropların dayanıklı temel parçaları olarak kabul edilir ve teknoloji kullanılarak üretilir. Milletaj: Mille-feuille organzadan yapılmış ve klasik bir erkek atkısı dokusunun göz yanılsaması deseniyle basılmış yün krepin altında keçeden yapılmış bir filtreden yaratılan bir serap. Örtülmüştür – sulu boya ile boyanmış – sanki gece suyun yansımasıyla aydınlatılmış gibi, ay tarafından solmuş, güneş tarafından ağartılmış, tütünle lekelenmiş veya yağlı görünecek şekilde yanıltıcı bir şekilde basılmış bir tül menekşe içinde. Üzerinden pratik yapıldı duygusal kesimGiysiler, yüz ifadelerimizi şekillendiren bilinçsiz hareketlerle doludur: yağmurda başımızın üzerine çekilen bir tavuskuşu, yüzü kapatmak için yakalar yukarı çekilen, su birikintisi oluşmasını önlemek için pantolonların yukarı çekilen pantolonlar.

Eşsiz Pat McGrath’ın izniyle, çeşitli modellerin kukla benzeri yürüyüşleri ve derilerinin plastik benzeri görünümü ile gösterildiği gibi, kuklalar da bir referans noktasıydı.

Galliano’nun 90’ların sonu/2000’lerin başındaki parlak dönemine göndermelerle (gerçi dürüst olmak gerekirse bunlardan bazıları dahil). sorunlu anlar), koleksiyon son yıllarda modayı sıkıcı ve sönük olarak suçlayanlara doğrudan bir yanıt gibi geldi. Pek çok kişinin söylediği ve söyleyeceği gibi bu, bir zamanlar modayla tanınan Galliano için forma dönüş anlamına geliyor Korkunç bir çocuk.

Tüm prodüksiyonun gözden kaçmış olabilecek ama bahsetmeye değer bir yönü de oyuncu seçimi: Slack’teki gösteriyi tartıştığımızda Steph’in belirttiği gibi: “Bu, eğri modellerin sayısı açısından bir tür rekor olmalı.” bir couture podyumunda. Models.com’un gösteri kadrosuna göre, oradan geçen 26 kadın modelden altısı (yaklaşık %23) kıvrımlı model olarak nitelendiriliyor gibi görünüyor. Adil olmak gerekirse, koleksiyonun kendisinde kadın formuna özel bir vurgu vardı (bazen bunu abartmak için dolgu kullanılıyordu), ancak her model kendisine verilen rolü o kadar somutlaştırıyordu ki, bunun kolayca gözden kaçabileceği görülebiliyordu. yakın geçmişteki en çeşitli Avrupa pistlerinden biri. Ve çoğu kişi, gerçek boyut entegrasyonunun tam olarak bu şekilde ortaya çıkması gerektiğini savunuyor: sembolik kutu işaretlemenin aksine kesintisiz ve doğal. Bu gösterinin yakında unutamayacağımız bir dönüm noktası gibi hissetmesinin birkaç nedeninden biri de bu.

Maison Margiela’nın Artisanal 2024 koleksiyonundaki tüm görünümlere aşağıdan göz atın. (Ve canlı yayını izleyin Burada Henüz yapmadıysanız.)

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Günlük Fashionista bültenine kaydolun.