Fotoğrafçı Michella Bredahl güvenli alanlarını geri alıyor

Fotoğraf ve film alanındaki olağanüstü yeteneklerin, yani kamera arkasındaki çalışmalarına göz atmanız gereken kişilerin altını çizen bir röportaj dizisi olan Görme Biçimleri’ne hoş geldiniz. Bu haftanın sayısında kıdemli içerik editörü Michael Beckert Danimarkalı fotoğrafçı Michella Bredahl ile yeni kitabı hakkında sohbet ediyor, beni yeniden Sev.

Kendi sözlerinizle bu proje neyle ilgili?

Çalışmanın çocukluğum dahil pek çok şeyle ilgili olduğunu düşünüyorum. Ben 90’lı yıllarda büyüdüm ve o zamanlar annem bana bir fotoğraf makinesi vermişti. Benim için bir araç haline geldi. Kendimi resimlerle ifade etmeyi öğrendim. Yaklaşık bir yıl önce Loose Joints Publishing’ten Sarah ve Lewis ile tanıştığımda ev arşivlerimi incelemeye başladı. Uzun yıllardır fotoğraf çekiyorum ve daha önce hiçbir şey yayınlamamıştım ama zamanla çalışmalarımı paylaşmak için Instagram’ı kullanmaya başladım. Çalışmaları gözden geçirmeye ve fotoğraflarla ilgili yaptığımız konuşmaların hepsi benim etrafımda dönüyor, arkadaşlarıma, kadınlara ve kızlara bakmaya ve benim kuşağımın kadınlığını incelemeye başladık.

Çocukken kendimi güvende hissetmediğim ev içi mekanlara girmekle ilgili bir iş olduğunu düşünüyorum. Artık tüm bu mekanları hem arkadaşlarımla hem de tanımadığım insanlarla tekrar ziyaret edip fotoğraf çekiyorum. Daha sonra yeni görseller oluşturuyoruz.

(Kitaptaki) görüntüler on yıldan fazla bir süre içinde çekildi. Bu aynı zamanda değişimle ve yaklaşımımın nasıl değiştiğiyle de ilgili. İşe baktığınızda sanki ne yaptığımı bilmiyorum hissinin olduğunu fark ediyorsunuz. Ama görüyorsunuz ki yıllar geçtikçe bir dil geliştirdim ve başladığımda bir niyetim vardı.

Bu kadar iyi bir deneyim yaşamamış olabileceğiniz eski mekanları yeniden ziyaret etme ve sanat yaparak onları geri kazanma fikrini seviyorum.

Bir şey yarattığımda, sahip olduğum güzel olmayan görüntüyü yavaş yavaş küçültme gücüne sahip. Bu eski imajı yeni anılarla değiştiriyorum. Gerçekten sevdiğim fotoğraf, zamanı hissetmemi sağlayan türden. Fotoğraf, bir daha asla geri dönemeyeceğiniz bir andır ve sanırım yıllar sonra fotoğraf albümlerine baktığımızda fotoğrafın karşımıza çıkmasının nedeni de bu.

Çalışmalarınıza baktığımda aklıma “gerçek” kelimesi geliyor. Görselleriniz için olduğu gibi oluşturmak istediğiniz sahneler için de yalnızca belirli bir kalite düzeyi vardır.

Çok teşekkür ederim. Pek çok fotoğrafçıdan çok ilham alıyorum. Lise Sarfati’yi seviyorum. Philip-Lorca Dicorcia’yı seviyorum. Çalışmalarına bakıyorum ve sonra şunu düşünüyorum: Vay be, bundan çok uzaktayım. Ama bence bu, analog fotoğraflar çektikleri için çok zaman harcamak zorunda kalan bir fotoğrafçı kuşağıydı. Bu yeni nesle çok fazla zaman ayırmıyoruz.

Ayrıca bugünlerde ekonominin genç sanatçıların eserlerini yaratmak için eskisi kadar zaman harcamalarına izin vermediğini düşünüyorum.

Bu doğru. Bir sanatçı olarak hayat o kadar pahalı ki, çok daha fazla taviz vermeniz gerekiyor. Bazen yeni nesli eleştiren yaşlı sanatçılar oluyor – tıpkı benim de yaptığım gibi – ama bu çok adaletsiz çünkü çok sert.

Fotoğrafçılığa nasıl başladığınızı biraz daha anlatabilir misiniz? Bunun modelleme yoluyla olduğunu okudum.

14 yaşındaydım ve bir video mağazasında iş buldum. Mağazaya bir bayan geldi ve bana baktığını fark ettim. Vardiyamı bitirip mağazadan çıktığımda beni durdurdu ve modellik yapmayı düşünüp düşünmediğimi sordu. Bir ajansa imza attım.

Ama çok hızlı bir şey oldu: Modelliğe başladığımda kendimi güzel hissettim, sonra bu duyguyu kaybettim. Bugüne kadar çevremdeki pek çok yetişkinin bu dünyadan hoşlanmama neden olan zararlı, saldırgan bir dil kullanmasını suçluyorum. Ama bana aynı şeyleri hissettirmeyen bazı insanlarla tanıştım, bu yüzden onlar da bende kalmak istememi sağladılar.

Bu insanlardan biri güzel sanatlar fotoğrafçısı olan arkadaşımdı; Aynı zamanda moda alanında da çalıştı. Beni evine davet etti ve bütün bu fotoğraf kitapları yanındaydı. Bir gün bana Diane Arbus’un bu kitabını gösterdi. Daha önce onu hiç görmemiştim ve o zamanlar onu tanımıyordum. Ama kapak beni şaşırttı, ikizlerin resmi. O zamanlar 20 yaşındaydım ve sanat hakkında pek bir şey bilmiyordum. Arkadaşım bana “Sokaktaki insanların fotoğraflarını çekmelisin” dedi ve doğum günümde sürpriz olarak bana Pentax analog fotoğraf makinesi hediye etti.

Bu kitaptaki en eski fotoğraf hangisidir?

En büyüğü 11 yıl öncesine, 2012 yılına ait. Bu bir çiftin fotoğrafı; kadın hamile ve öpüşüyorlar.

Bu resmin arkasındaki hikaye nedir?

Bu, yaklaşık 21 yaşımdayken sanat okulunda tanıştığım bir arkadaşımdı. Resim dersleri aldım ve yan yana bir standımız vardı. En iyi arkadaş olduk. Sanat eğitimi aldıktan sonra fotoğrafçılık okuluna gittim. Orta format bir fotoğraf makinesi aldım ve sanırım bu, onunla yapacağım ilk çekimlerden biri olabilir. Bu benim için çok özel bir resim çünkü kitap çıktığında arkadaşım bana tekrar hamile olduğunu söyledi.

Bir fotoğraf çekiminden sonra hiç iyi bir fotoğraf çekmediğinizi hissettiğiniz oldu mu? Bu olduğunda nasıl tepki verirsiniz?

Fotoğraf çekerken böyle düşünmemeye çalışıyorum, fotoğraf çekme eyleminin en önemli şey olduğunu düşünüyorum. Bir resmin iyi ya da kötü olması ilk başta pek önemli değil. Zaten zamanla değişiyorlar. Fotoğrafın çekilme eylemine bağlıdır.

Çektiğiniz kitaptan en son fotoğraf neydi?

Karısı ve bebeği olan, arkadaşımın 30. yaş gününden. Paris’te bir daire kiraladı ve bu yüzden balonları görüyorsunuz. Dairesi çok güzeldi, bu yüzden ilk söylediğim şey şu oldu: “Ah, Klara, senin fotoğrafını çekmeliyiz.” Bu çok çılgınca. Hadi bir çekim yapalım.’ Buna güldük çünkü onu yedi yıl boyunca (ondan önce) fotoğraflamıştım. Ama bu sefer iki asistanla geldim. Işıklarım vardı, herkese yetecek yemeğim vardı. Şöyle şaka yaptı: “Gerçekten durumu daha da kötüleştirdin. En son sana yemek pişirdiğimde sen benim kanepemde uyudun ve ben resimleri hiç görmemiştim.

Kitabın kapağını nasıl seçtiniz?

Bu parçayı seçtim çünkü en çok bana benziyor, bir otoportre gibi. Bu fotoğrafa bakıyorum ve dürüst, saf ve gerçek bir şeye çok yakın olduğumu hissediyorum. Uzanan Kadınlar Kitabı’ndaki görseller bana en çok benzeyen ve fotoğraflama sebebime en yakın olanlardır. Annemin yanında büyüdüm ve gençken annem pek iyi değildi. Bu yüzden onu her zaman yatağında yatarken görüyordum. Sonra bu (müze) sergilere gittim ve erkeklerin çizdiği yatan kadını gördüm. İkisi de çok güzeldi, güzeldi. Bunların hepsi birlikte büyüdüğüm şeylerin bir ürünü; tüm o eski tablolar ve annemin sahip olduğum resmi.

Bir sanatçı olarak bugüne kadarki yolculuğunuzda en çok gurur duyduğunuz şey nedir?

Sanata erişimimin olmadığı Kopenhag dışında annem ve kız kardeşimle yaşadığımı hatırlıyorum. Annemin gazetesi bile yoktu. Bu yüzden bir şekilde dünyaya kendi yolumu bulduğum için gurur duyuyorum. Danimarka Ulusal Film Okulu’na kabul edildiğimde de çok gururlandım. Hâlâ inanamıyorum; her iki yılda bir yalnızca altı yeni öğrenci kabul ediyorlar. Gerçekten ilk defa buraya ait olduğumu hissettim. Bu benim için bir fark yarattı çünkü kendimi iyi hissettim ve gerçekten çalışmaya başlayabildim. Nefes alabiliyordum. Kitapta da durum aynı: Yanında kendimi rahat hissettiğim insanlara bir alan yarattığımı hissediyorum.