Eğitimci ve Aktivist Ben Barry’den Altı Moda Tahmini

Instagram / @ bendrakbarry’nin izniyle fotoğraf.

Ne giyeceğimizi, modayı nasıl deneyimleyeceğimizi ve gelecek yıl neyi savunacağımızı öğrenin.

Ryerson Üniversitesi’nde moda başkanı olarak, savunucu ve eğitimci Ben Barry modern moda dünyasında daha bilinçli ve kapsayıcı bir yaklaşımı yorulmadan savunmuştur. Bu nedenle, geçen hafta Barry’nin önümüzdeki sonbahardan itibaren New York Parsons Tasarım Okulu’ndaki The New School’da moda dekanı olacağını duyurması şaşırtıcı değil.

Bu yılın başlarında Ryerson’ın fakültesine katılan Moda ve Yarış Veritabanı kurucusu Kimberly Jenkins gibi düşünce liderlerinin işe alınması da dahil olmak üzere, Kanadalı yaratıcılar ve onu yerel moda eğitim sistemimizi dönüştürmeye yardım eden diğer kişiler tarafından kesinlikle gözden kaçırılacak olsa da Barry garanti ediyor. Bize bu yeni gönderi, şimdiye kadar stil alanında yaptığı işin basitçe bir genişlemesi ve büyütmesi olacak.

Barry, “Her şeyden önce, modaya radikal katılım için çalışmaları ölçeklendirmekten ve büyütmekten heyecan duyuyorum,” diyor. “Kanada’da başlayan iş bu [and] Kanadalı akademisyenlerin, yaratıcıların ve tasarımcıların uluslararası alanda lider olduğu. Şimdi tüm bu deneyimi ve perspektifi Parsons gibi bir platforma taşıyabiliyorum, ki bu sadece bunu küresel olarak büyütebilir…. Kanadalılar olarak o kadar alçakgönüllüyüz ki, dünyanın Kanada’ya moda dahil pek çok alanda heyecan verici, ilerici işler yaptığını pek sık fark etmiyoruz. Ama yapıyorlar. “

Doğal olarak Barry’nin 2021’e doğru olan moda tahminlerini bilmek istedik ve nasıl alışveriş yaptığımızdan ne alacağımıza kadar pek çok ilginç fikri vardı.

Eminim bu yıl hepimizin yaptığı gibi çok fazla değişiklik görmüşsünüzdür. 2021’e taşınmak hakkında ne düşündüğünüzü konuşalım.

Zoom-wear’ın büyümesini gördük ve sanırım yüksek glam Zoom-aşınma için bir hareket göreceğiz. Salgının bu noktasında insanlar, yaratıcılığımızı ortaya çıkarmak ve moralimizi yükseltmek için yeni görünümleri bir araya getirmenin yollarını denemek istiyor. Tasarım konseptleri ve estetik açısından bir artış olacağını hayal ediyorum – boyun ve omuzların etrafında gerçekten büyük omuzlar, cesur renkler, süslemeler ve pırıltılar düşünülürse. İnsanlara giyinmenin saf neşesini veren detaylar. Sanırım hala altta pijama ve pantolon giyeceğiz – Bunun değişeceğini sanmıyorum, bunu seviyoruz. Ancak üst kısım, kapüşonlular hakkında daha az ve yüksek cazibe hakkında daha fazla olacak.

Bence tamamen haklısın, çünkü bu sanal dünya sadece geçici bir boşluk değil – şu anda böyle yaşıyoruz. İşler yeniden açılmaya başlasa bile, insanlar evlerinden ileriye doğru hareket etmeye devam edecekler.

Tamamen. Sanırım post-pandemi, bu her ne anlama geliyorsa, iş için ve genel olarak yaşam için yeni bir hibrit format olacağı açık. Yani, birçok yönden, giysiler hakkında nasıl düşündüğümüz ve nasıl tasarlandıkları bu alanlarda gezinmekle ilgili olacaktır. İnsanların yeni yıla girerken yine kıyafet giymenin enerjisini yaşamak isteyeceklerini düşünüyorum.

Kabul! Yılın büyük bir bölümünde tamamen günlük kıyafetlere eğildim, ancak şimdi daha fazla çaba göstermeye başlamak istiyorum.

Bence kıyafetlerin ve orantıların nasıl göründüğüne dair bir bilinç de var. [virtual platforms] ve bir şeyin Zoom’da nasıl göründüğüne dair tüketici perspektifinden ve tasarımcı perspektifinden bir farkındalık var. Çerçeveyi ne kaplar ve istediğim silueti elde eder? Bu, giyim tasarlamanın ve düşünmenin tam bir görünümden farklı bir yolu.

Kesinlikle. Önümüzdeki aylarda başka neler değişecek?

Engelli topluluklarından gelen bilgi ve deneyimlerin ‘merkezlenmesi’ olarak adlandıracağım şey olacak. Demek istediğim, devam eden sosyal mesafe önlemleri ile moda endüstrisi bu uzak çalışma ortamına doğru ilerliyor. Şu anda sektörde pek çok soru var: Nasıl tasarlıyorsunuz? Yeni ürünleri nasıl geliştiriyorsunuz? Ürünleri uzaktan nasıl satın alıyorsunuz? Hatta bir kişi kıyafeti nasıl ‘kesebilir’ veya vücuduna uyacak şekilde nasıl değiştirebilir? Salgından çıkan şeylerden biri, engellilerin ve engelli topluluklarının onlar için tasarlanmamış bir dünyayı nasıl hackleyecekleri konusunda uzun zamandır uzman oldukları gerçeğinin onurlandırılmasıdır; ve topluluğu nasıl geliştirdikleri ve uzaktan nasıl çalıştıkları, bu engelli topluluklardaki birçok insan için bir gerçektir.

Pandeminin başlangıcında, bu bilginin birçok insan için zaten var olduğunun kabulü olmadan, tekerleği yeniden icat etmemiz gerektiği duygusu vardı. Bu dünyada ilerlemeye ve tüm bunları düşünmeye devam ettikçe, tüm yaşamları boyunca bu şekilde çalışan sakat ve engelli topluluklarla işbirliği içinde daha fazla çaba gösterilecek ve bu topluluklara kredi verilecektir.

Bunlar çok cesaret verici tahminler….

Eğlenceli olanlar ile ciddi olanlar arasında bir denge kurmalısınız! Başka bir eğlenceli olana geçelim: Kumaş ve uyumun duygusallığının artan önemi. Bedenlerimizin içinde oturuyoruz ve bedenlerimizi daha önce hiç olmadığı gibi hissediyoruz, çünkü dünya üzerinde aynı şekilde hareket etmiyoruz. Pandemi öncesi, odak noktası kıyafetlerin nasıl göründüğü idi: Instagram’ı nasıl arıyorlar? Dünyaya nasıl bakıyorlar? Fit ve kumaş önemliydi ama ilgi odağı değildi. İkinci bir cilt olarak giyim fikri artık daha fazla önem kazandı. Yani, giysilerimizde nasıl hissettiğimize ve üzerimizde nasıl hissettiklerine neredeyse daha derin bir odaklanma var – sadece bize nasıl göründüklerine değil.

Bunu gündeme getirmeniz ilginç, çünkü geçenlerde, rahatlık açısından şu anda giymek için uygun olacağını düşündüğüm elastik bir beli olan bir çift pantolon aldım, ama kumaş çok ağır ve kaşıntılı bir yündü. Onları moda haftasında giyebilirdim ama evde olduğum için onları giymeyi ve rahat olmayı düşünemedim. Fabrikasyon çok önemli! Pandemiden önce bile moda açısından gördüklerimizin çoğu ekranda olanlarla ilgiliydi….

Tamamen. Daha önce, dışarı çıkmadan önce tam boy aynada kıyafetimi ne zaman kontrol edeceğimi ve ‘Bu kumaş vücudumda nasıl hissediyor?’ Hakkında çok daha az şey olduğunu düşünüyorum. Oranları sevmiştim, hareket etme şekli harika olurdu…. Beni bu kadar çok sevindiren buydu; bir parçanın dokunsal doğasına karşı estetiğiyle ilgiliydi.

Evet, bunun hakkında yeterince konuşmadığımız bir şeymiş gibi hissediyorum; Bir showroom veya defilede kumaşları yakından görmeyi özlüyorum – dokuyu görmek, ağırlığı hissetmek, ışığa karşı nasıl oynadığını görmek. Bu gelişmeyi izlemek için çok iyi bir tahmin. İlerlemek hakkında başka ne konuşacağız?

Bu benim için bir şok değil, ama modaya radikal katılım için sürekli bir talep olacak. Geçtiğimiz yıl, özellikle modadaki Siyah karşıtı ırkçılık ve ırksal adaletsizlik etrafında derin sistemik eşitsizliklerin ortaya çıktığını gördük. Yeni yıla girerken, hem sektör hem de müşteriler moda dünyasını Black Lives Matter hakkındaki açıklamaları ve daha iyisini yapma taahhütlerinden sorumlu tutacaklar. Bunda hesap verebilirlik artacak – örneğin, bu açıklamaları yaz boyunca yapmışsınız ve şimdi onlara nasıl davrandığınızı görmek istiyoruz. Ve başarılı olacak markalar, sözlerinin yalnızca performatif olmadığını, derin değişiklikler yapmak için çalıştıklarını ve bu değişikliklerin neler olduğu konusunda şeffaf olduklarını gösterebilecekler olacaktır.

Gördüğüm bunun diğer kısmı, big-F, ana akım moda sistemine ek olarak var olan paralel moda endüstrilerinde devam eden bir büyüme. Bunlar, sermaye-F modasından dışlanmış ve dışlanmış insanları bir araya getiren ve bunun bir parçası hissetmeyen insanları bir araya getiren daha küçük topluluklar, moda haftaları ve organizasyonlardır. Bu paralel moda sistemleri gelişecek; hem ana akım endüstride onları örtmek, desteklemek ve onlara bakmak için destek var hem de var olan ve var olan tüm bu işleri bu tekil, monolitik sistemin dışında görmek için tüketici talebi var. Bunu, bu yıl büyük bir etkinlik olan Indigenous Fashion Week Toronto’da gördük. Modayı kendi şartlarına göre yapıyor ve pek çok ana akım medya kuruluşu tarafından ele alındı ​​ve büyük bir tüketici desteği vardı – pazar bir saat içinde tükendi. Çok popülerdi.

Moda haftalarından bahsetmişken, özellikle ortaya çıkardığını gördüğümüz tüm dijital stratejiler göz önüne alındığında, önümüzdeki yıl gösterilere ne olacağını düşündüğünüzü özellikle sormak istedim.

Soru bu, değil mi? Benim tahminim, ilerleyen moda haftalarının melez olacağı yönünde. Her zaman yüz yüze bir defile arzusu olacağını düşünüyorum. Belki baskın veya tek model olarak değil, ancak önemlilik ve performansla ilgili her zaman bir tür yüz yüze etkinlik gerektiren bir şeyler var. Ancak moda topluluğu, dijitalin neler yapabileceğini biliyor – özellikle de dijital [presentation] Müzik, ışıklandırma ve koreografiyi birleştirdiğinizde performans olur.

İdeal olarak, bir moda şovu yalnızca kıyafetleri göstermez, aynı zamanda koleksiyon hakkında bir anlatıdır. İzleyicilere bir his verir. En iyi dijital platformlar, kıyafetlerin ayrıntılarını, hareketini ve yapısını gösterebilecek, aynı zamanda bir hikaye anlatacak ve izleyicilere duygu bırakabilecek. Çözülüyor ve bu yalnızca moda ve diğer yaratıcı endüstriler arasındaki önemli işbirliği ile gerçekleşecek. Ancak dijital her zaman önemliliği dışarıda bırakır ve bunun modanın ne olduğunun bir parçası olduğunu görmezden gelemeyiz.

Bu doğru. Erişilebilirlik açısından modanın demokratikleşmesine dijitalleşmenin ne kazandıracağı hakkında çok düşündüm, ki bu çok önemli – ancak başka bir Simone Rocha pist şovu IRL görmek istemediğimi söylersem yalan olur. . Ve öğrenci şovları da dahil olmak üzere moda etkinliklerine hem yerel hem de küresel olarak ortaya çıkan yetenekleri keşfetme fırsatı olarak çok güveniyorum. Evet, büyük ölçekli şovların dramı ve güzelliği var, ama aynı zamanda yan yana veya onlara ek olarak insanları radarıma koyan programlar da var. Örneğin, Mass Exodus, Mic’i gerçekten nasıl öğrendiğimdir. Carter. Moda şovları, aynı anda birçok yaratıcı fikir ve içerik oluşturucuya maruz kalabileceğiniz bir alandır.

Kesinlikle. Bir moda etkinliğinin biçimi ne olursa olsun, basını, alıcıları ve sektördeki diğer kişileri, gelişmekte olan tasarımcılarla tanışabilecekleri bir alana davet etmenin önemi vardır. Dört büyük moda haftasından birinde göstermek için büyük bir bütçeye sahip olma ihtiyacını ve aynı zamanda bu şehirlerden birinde yaşamak zorunda olduğu algılanan gereksinimi ortadan kaldırmalıyız. Ve Kuzey Amerika-Avrupa moda bağını merkezden uzaklaştırmalıyız ki, dünyanın her yerinden tasarımcıların video gibi, her yerdeki insanların dikkatini çekebilecek bir şeyler yaratabilmesi için.

Bu sohbet sırasında bana düşünecek çok şey verdin. Hoşçakal demeden önce son bir tahmin var mı?

Evet – yerel ve topluluk tasarımını desteklemek için artan bir istek ve anlayış olmaya devam edecek. Pek çok küçük işletmenin birbirine yaklaştığını ve endüstriler arasında mücadele ettiğini gördük, ancak bence şu kavramlar hakkında bilinç uyandırdı: Giysilerimi ve aksesuarlarımı kim yaptı? Nasıl yapıldı? Nerede yapıldılar? Malzemeler nereden geliyor? Arkasındaki hikayeler neler? Komşularımızın işleriyle mücadele ettiğini gördük ve insanlar ellerinden geldiğince yardım etmek istiyor.

Önerilen makaleler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir