admin İkinci Dünya Savaşı’ndan kısa bir süre sonra, San Francisco merkezli büyük mağaza I. Magnin & Company, San Francisco Operası’nın yeniden açılmasından önce Fransa’dan birkaç elbise ithal etti. Bu, yıllar önce savaşın patlak vermesinden bu yana türünün ilk ithalatıydı ve olayı ABD’de ön sayfa haberini hak edecek kadar önemli kılıyordu. San Francisco Chronicle. San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri kostüm ve tekstil sanatları küratörü Laura L. Camerlengo, makale hakkında şöyle diyor: “Bu bir kutlamaydı: ‘Moda San Francisco’ya geri döndü!'” “Savaş bitti, gelin alışverişe çıkın ve hayata dönün.” Yaklaşık 80 yıl sonra, San Francisco’nun modada İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaşadığına benzer bir yükselişe daha ihtiyacı olduğu iddia edilebilir. 2020’den bu yana Yaklaşık 40 mağaza kapandı Bir zamanlar gelişen Union Square alışveriş bölgesinde, komşu mahallelerdeki düzinelerce alışveriş bölgesi ise kapanıyor. San Francisco bir zamanlar ithal Fransız modası açısından büyük bir şehir olarak kabul edilirken, bugün daha çok atletik giyim ile tanınıyor.
Ancak de Young Museum’un son sergisi “Fashioning San Francisco: A Century of Style”da Lululemon taytları ve Vuori tişörtülerini beklemeyin..” 11 Ağustos’a kadar sürecek olan sergi, müze arşivlerinden 100’den fazla parçayı içeriyor ve de Young’un kalıcı koleksiyonunun 1989’dan bu yana ilk sergisini oluşturuyor. Bu elbette kadın giyimiyle ilgili bir sergi ama aynı zamanda bir kadının anlatılan öyküsü. şehrin şekillenmesine katkıda bulunan stil sahibi insanların gözünden.
Gösteri yüzyılın başında, özellikle 1906’da, bir deprem ve yangının şehrin yüzde 80’ini yok ettiği dönemde başlıyor. Trajediden sonra vatandaşlar, San Francisco’yu kültür, mutfak ve modayla dolu bir metropol merkezi olarak eski statüsüne döndürmek için çalışmaya başladı. 1908’e gelindiğinde büyük mağazalar yeniden faaliyete geçti ve daha önce popüler olan New York ve Avrupa’dan San Francisco’ya kıyafet ithal etme uygulaması yeniden başlatıldı.
Paris modası özellikle yerel halkın kalbini fethetti; bu nedenle sergideki ilk elbiselerin çoğu Fransız tasarımcılardan geliyor. Sergideki en eski parça, zarif kordon ve iğne oyasından yapılmış, 1908 tarihli Callot Soeurs elbisesidir. Herhangi bir tarihi moda hayranı, 116 yıllık bu giysinin bir elbise formunun üzerinde durduğunu görünce şok olacaktır. Nihayet, Kostüm Enstitüsü’nün yaklaşan sergisi “Uyuyan Güzeller”, mankenlerin üzerine yerleştirilemeyecek kadar kırılgan olan dönem parçaları fikrini araştırıyor. Bu nedenle The Met elbiselerini düz bir şekilde sunacak.
Şimdilik “Fashioning”de yer alan tüm parçalar 1924 yapımı Jeanne Lanvin haute couture gece elbisesinin son derece narin şeklini veya 1927 ve 1932 yapımı, bir kadının vücudunu mükemmel şekilde saran güzel dökümlü Jean Patou elbiselerini takdir edenler için bir lütuf.
“Düzen” Her parçaya tarihte bir yer, bir zaman ve bir bağlam vermeyi başarıyor. Serginin ikinci bölümünde, yalnızca kadınların gardırobunun bir parçası olarak değil, aynı zamanda Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaslı halk için bariz bir seçim olarak görülen küçük siyah elbise inceleniyor. Elbette küçük siyah elbise de tarzın vazgeçilmezi haline geldi ve bu bölümde de Young’ın etkileyici Christian Dior arşivi devreye giriyor. Dior’un 1948 Haute Couture koleksiyonundan straplez, tam etekli elbise, kıvrımları ve pilileriyle puf böreğini çağrıştırırken, Yves Saint Laurent ve Valentino Garavani’nin seçkileri elbisenin değişen trendlere nasıl uyum sağladığını gösteriyor. Bu bölümün yıldızı şüphesiz, Richard Avedon imzalı fotoğrafıyla tanınan, Saint Laurent imzalı 1955 yapımı Dior haute couture gece elbisesi. Fillerle Dovima.
Sergi ilerledikçe daha fazla modern eser ortaya çıkıyor. Valentino ve Saint Laurent’in yüzyıl ortası tasarımları, 1985 Bill Blass elbisesinde, 1994 imzalı John Galliano slip elbisede ve muhteşem 2013 ipek Vivienne Westwood The Context of San Francisco’da yansıtılıyor. Örneğin, Ralph Rucci imzalı dijital baskı ipek pelerin ve elbise, ilk olarak eski model Tatiana Sorokko tarafından 2007’de San Francisco Senfoni Orkestrası’nın açılış galasında giyildi.
““Modacılık” aynı zamanda, her ikisinin de yardıma en çok ihtiyaç duyduğu anda hem tasarımcıları hem de şehri destekleyen kadınların hikâyesini anlatıyor. San Francisco’daki resmi kıyafetlerin kutlandığı alan muhtemelen serginin en etkileyici kısmıydı; San Francisco’nun kültür merkezlerini güçlendirmek için yüzyılın ortasında düzenlenen yardım etkinliklerine katılan hayırseverlerin sınırlı sayıda Devlet altyapısı yeterli olmadığından giydiği elbiseleri sergiliyordu. Serginin bu bölümü, Kraliçe Elizabeth’in 1983’te şehre yaptığı ziyarette ya da özel evlerdeki şık galalarda buluşmak için bu elbiseleri giyen kadınların müzeye sunduğu hediyelerle dolu. Ancak bu parçalara hayranlıkla bakmadan önce, içinde yer aldığı herhangi bir koleksiyonun mücevherine değinmelisiniz: Christian Dior’un Venüs ve Junon elbise ikilisi.
Birkaç Junon ve Venüs elbisesi var (Natalie Portman’ın geçen yıl Cannes Film Festivali’nde giydiği Maria Grazia Chiuri kopyası hariç) ve Met aynı zamanda yaklaşan gösterisini tanıtmak için ikonik tasarımları da kullanıyor. 1949’da Dior, sergilenebilmesi ve aynı zamanda lisans anlaşmaları yoluyla kopyalanabilmesi için elbiselerin farklı versiyonlarını Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada’ya gönderdi. Junon ve Venüs “Moda”da Geriye kalan birkaç orijinal couture kreasyonları arasında yer alıyorlar ve müzenin koleksiyonuna bağışlanmadan önce ilk olarak SF mağazalarındaki canlı modellere iliştirildiler. Serginin baş küratörü Camerlengo, “Amaç onları o zamanın modasının yaratıcılığının ve mükemmelliğinin bir ifadesi olarak korumaktı” diyor.
Kısa bir takım elbise turu ve uluslararası moda ikonu ve hayırsever Georgette “Dodie” Rosekrans’ın tarzının tam olarak sergilendiği avangart tasarımlardan oluşan bir sergi var. Rosekrans, John Galliano’nun hamisiydi, ilk koleksiyonlarının çoğunu finanse ediyordu ve Çinli-Amerikalı tasarımcı Kaisik Wong gibi 20. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan isimlerin destekçisiydi. Wong ve Galliano’nun kreasyonlarına, Yohji Yamamoto ve Rei Kawakubo’nun gerçeküstü temelleri eşlik ediyor: dökümlü etekler, yapılandırılmış ceketler ve matelassé pantolonların üzerine muhteşem Technicolor montlardan oluşan abartılı kıyafetler.
İzleyiciler sergi gezisini tamamladıktan sonra kendilerini kelimenin tam anlamıyla Rosekrans ve Bay Area çağdaş moda patronu Sheri McMullen gibi kadınların yerine koyma sırası onlara geliyor. Aşağıda konuklar, Snap Inc.’in artırılmış gerçeklik teknolojisi sayesinde gösterideki üç parçayı “deneyebilecek”. Bir aynanın karşısına geçtiğinizde Saint Laurent’in Dior elbisesi adeta peri vaftiz anneniz tarafından yaratılmış gibi görünüyor. (“Silikon Vadisi’ne ve teknoloji endüstrisine yakın olmanın faydalarından biri de bu” diyor Camerlengo. “Memleketlerindeki müzeyle ortak olmaktan heyecan duyuyorlardı.”)
“Düzen” Batı Yakası’nın tarzı ve tarihi, özellikle de şehri bugünkü haline getiren ve şimdi her zamankinden daha fazla ihtiyaç duyulan kadınlar hakkında çok ihtiyaç duyulan bir ders sunuyor. Müze sergisinden ayrılırken insan şu soruyu sorabilir: Günümüzün patronları Rosekranlar, Sorokkolar nerede? Aynı adı taşıyan popüler Oakland butiğinin sahibi McMullen, Christopher John Rogers gibi çağdaş tasarımcıların destekçisi olarak akla geliyor ve sergi onun çabalarını onurlandırıyor. Peki San Francisco modası en son ne zaman manşetlere çıktı? Muhtemelen 1946’dan beri değil. Bu gösteri her şeyi değiştirecek.
San Francisco’yu Modalamak: Stilin Yüzyılı 20 Ocak 2024 – 11 Ağustos 2024 tarihleri arasında de Young Müzesi’nde görülebilir.
