admin 1984 yapımı filminiz, Anlamlı olmayı bırak, yakın zamanda A24 tarafından yeniden yayınlandı. Ham sadeliği, günümüzün yüksek prodüksiyonlu stadyum turnesi filmleriyle tezat oluşturuyor ve hala tüm zamanların en iyi konser filmi olarak kabul ediliyor. Hedefiniz dumandan ve aynalardan kaçınmak, böylece seyircilerin yalnızca müziğe odaklanmasını sağlamak mıydı?
David Byrne: Tüm bunları gösteriden çıkardığınızda odak noktası gerçekten sanatçılar üzerindedir. Bir izleyici olarak havai fişeklerden çok insanları görmekle ilgilendiğinizi fark ettim. Havai fişekler size “ooh” ve “aah” dedirtir ama sizi asıl harekete geçiren şey insanlar ve aralarındaki etkileşimlerdir.
Özellikle genç izleyici kitlesinde yankı bulmaya devam etmesinin nedeninin bu olduğunu mu düşünüyorsunuz?
Jerry Harrison: Filmi herkesten çok ben gördüm ve bugüne kadar daha önce görmediğim bir bakışı, bir mesajı ya da bir nüansı göreceğim. Hayatında farklı deneyimler yaşamış yaşlı bir insan olarak olayları yeni bir şekilde yorumluyorsun. İnsanların neredeyse sonsuz bir şekilde yeni bir şeyler bulmasına olanak tanıyan insani bir yanı var.
Tina Weymouth: Şimdiki gibi müziğin zirvede olduğu bir dönemde CBGB’den geldik. Her şey sentezleyici grupları ve çift davul gibi en üst düzeydeydi. Ekip olarak harika bir kimyamız vardı ve tüm bunları destekleyici işbirliği sayesinde başardık. Çok güzel ve çok özeldi.
Her ne kadar CBGB döneminin punk gruplarıyla ilişkilendirilseniz de soundunuz ve estetiğiniz oldukça farklı. Birbirine sıkı sıkıya bağlı olan bu topluluğun bir parçası olmak sizi sanatsal açıdan nasıl etkiledi? Kendinizi punk’tan farklılaştırmak her zaman amacınız mıydı?
Veritabanı: Hepimiz bizimle birlikte sahne alan diğer grupları çok sevdik. Gerçekten heyecan verici bir zamandı! Ayrıca, yalnızca halihazırda var olan rock’n’roll pozlarını, şekillerini veya gitar tarzlarını benimsemek ya da “rock yıldızı” rolünü oynamakla kalmayıp, bize neyin benzersiz olduğunu bulmamız gerektiğini hissettik. Bizim ve neslimiz için anlamı olan bir şeyi ifade etmek istedik.
Chris Frantz: CBGB’ye düzenli olarak gelen ve Ramones, Television, Patti Smith veya Dead Boys’la arkadaş olan pek çok kişi ilk başta Talking Heads’i gerçekten anlamadı çünkü estetik olarak şehir merkezindeki sanat ortamıyla daha fazla bağlantımız vardı.
TW: Hepimiz Stooges gibi gerçekten harika garaj rock’ı dinleyerek büyüdük. Bu çok doğrudan yaklaşımı beğendik: Karmaşık teknoloji olmadan enstrümanınızla neler yapabileceğinizi görelim. Aynı anda hem canlı hem de meydan okuyan nasıl tutulur? Sanat okuluna gittik ve Ramones ile Diktatörlerin bize bakıp şunu düşündüklerini fark ettik: Çok sanatsallar. Ama biz de onlar kadar tuhaf ve eksantriktik!
Ticari olarak başarılı olamayacak kadar tuhaf olduğunuz söylendi mi hiç?
TW: Kesinlikle! Grupta bas gitar çalmayı yeni öğrenen bir kızımız vardı. Kıyafetlerimizi beğenmediler; Rock ‘n’ roll olmadıklarını söylediler. “Yanlış” yaptığımız pek çok şey vardı.
: Başlangıçtaki ticari başarı beklentilerimizi çok aştık. Amacımız sanatsal başarıya ulaşmak ve meslektaşlarımız (müzik topluluğu ve şehir merkezi) tarafından tanınmaktı. Yaptığımız işin benzersiz ve onların ilgisine değer olduğunu hissettik. Ama biz de tembel değildik. Yorulmadan gezdik! Bence Talking Heads ve The Ramones o sahneden çıkan en sıkı çalışan iki gruptu. Bu sahne birkaç yıl boyunca büyük plak şirketleri tarafından göz ardı edildiğinden, herkes gerçekten söylemek istediklerine odaklanabildi. İnsanların sanatlarını daha geniş bir izleyici kitlesine sunulmadan önce geliştirmelerine olanak sağladı. Bu karşılıklı gelişim serasında büyülü bir şeyler vardı.
L’Atelier NYC’de R+Co için Kiyonori Sudo’nun saçı; Streeters’tan Kiki Gifford’un makyajı. Fotoğraf asistanları: Jordan Zuppa, Ariel Sadok; Moda Asistanı: Tori López; Makyaj Asistanı: Min Hong; Terzi: Lindsay Wright.
