Barbie’nin Greta Gerwig’i yılın en büyük filmine nasıl indie havası kattı?

Greta Gerwig’in duygulu ve dolambaçlı duygusallığı sayesinde Barbie’ler yeniden havalı Barbie, bu yazın en büyük sinema etkinliklerinden biri olan atom bombası filminin yanında; türünün tek örneği olsa da, neşeli miktarlarda eflatunla kaplanmış.

Veya tekrar serin belki de yanlış ifadedir. İlk kez anlaşılır bu harika metnin yakından okunmasına daha yakın geliyor Barbie, Basmakalıp sarışın rolünde sevimli bir Margot Robbie (Barbie arkadaşları Issa Rae, Sharon Rooney, Kate McKinnon, Alexandra Shipp ve Hari Nef tarafından canlandırılmıştır) ve Barbie’nin özel plaj oyuncağı Ken rolünde çok komik Ryan Gosling yer alır. Ne de olsa popüler bir filmde ilk kez zeki bir yazar, kadınların düztaban ve selülitli olduğu gerçek dünyada ayakları yere basan bir büyümeyi, bir zamanlar genç kızları suçlu hissettirdiği için anti-feminist olarak kabul edilen aşırı derecede güzel ve gerçekçi olmayan orantılara sahip oyuncak bebeğe aktarıyor. Ve kesinlikle, uzun zamandır ilk kez, belki de – sadece belki – Barbie bebeğin her şey olmadığı her şeyi yeniden düşünmek zorunda kaldık. bu kadın karşıtı

W over Zoom’a, yılın en büyük gişe rekorunu kıran son filminin sinema galasından birkaç gün önce geldi. Barbie Yönetmen ve ortak yazar Gerwig, bu oyuncakların uyandırdığı duygular hakkında şunları söylüyor: “Bence oyuncak bebek ve cansız nesneler yapmak çok güzel bir şekilde saçma. Bilimsel olarak o kadar ileri seviyedeyiz ki, birbirimizle makineler hakkında konuşuyoruz. Dünyayı ve evreni çok iyi biliyoruz. Ve aynı zamanda hala oyuncak bebekler yapıyoruz ve onlar hakkında (bize) daha gerçek ama kendimizden korktuğumuzdan daha az gelişmiş şeyler hissediyoruz.

Aşağıda Gerwig, Barbie’lerle kişisel bağlantısından, yönetmenlik tarzından, her bütçeye uygun kişisel filmler yaratmasından ve Shakespeare sevgisinin onu nasıl etkilediğinden bahsediyor. Barbie.

Barbie bebekleriyle oynadığınız ilk anılarınız neler?

Ben bir kızken, Barbie benim için yasak bir meyveydi çünkü annem Barbie’yi, birisinin Barbie’den hoşlanmayacağı tüm nedenlerle severdi. Ama mahallemdeki kızlardan saç kesimi, eksik ayakkabıları ve uyumsuz kıyafetleri olan bir sürü barbie aldım.

Küçükken barbileri severdim ama “havalı” ve “sevimli” olmak istediğim için onları reddettiğim bir dönemi çok net hatırlıyorum. Aynı şey pembe renk için de geçerli. Bu “kız gibi” unsurları geri kazanmak başlangıç ​​noktalarından biri miydi?

Set ve kostüm tasarımıyla ilgili gerçekten çok düşündüğümüz bir şey de şuydu: sadece parlaklığı, ışıltıyı ve fazlalığı seven küçük bir kızı küçümsememek. Barbiecilik maksimalisttir. Sekiz yaşındaki kızlar giyinirken giyinirler her şey. Ben küçük bir kızken Lisa Frank’i severdim. Sanatının şimdiye kadar gördüğüm en güzel şey olduğunu düşündüm. Sonra yaşlandıkça, “Hayır, olgun zevklerim var ve ışıltılı yunuslara ihtiyacım yok” diyorsunuz ama içinizde hala ışıltılı yunusları seven biri var. Sadece onları dışarı çıkarıp biraz oynamalısın.

Bu maksimalizm filminizde zevkli bir şekilde karşımıza çıkıyor. Bunu, ele almak istediğiniz daha duygusal ve samimi şeylere nasıl bağladınız?

İçinde Mümkün değil Kendimi o kişiyle karşılaştırıyorum – bu yüzden lütfen bunu yaptığımı düşünmeyin, bu utanç verici olur – ama her zaman bu filmde sahip olduğumuz şeyin mimarisini ve Shakespeare’in komedilerinde çok sevdiğim şeyle (ilişkili olarak) Barbie’nin ontolojisini düşünüyorum. Benimle kal. Shakespeare olduğumu söylemiyorum. Ama bence Shakespeare bir maksimalistti. Üzerinde çalışılamayacak kadar geniş veya çılgınca hiçbir şey yoktu ve ortada tamamen insani hissettiren bir şey vardı. Bunu böyle tasavvur ettim: anarşik bir oyunun ortasında büyük fikirleri ele almanıza izin veren yükseltilmiş bir teatrallik.

Sırasında BarbieBir an kendimi bunu düşünürken buldum küçük kadın Jo duygusal bir patlama yaşarken: “Kadınlar: Ruhları var, hırsları ve güzellikleri var.” Bu iki filmi birbirine yakın düşündünüz mü?

Evet, her durumda. Birlikte yazdığım, yazdığım ve yönettiğim tüm filmler bir bakıma birbiriyle konuşuyor. Ortasındayken benim için neredeyse bir muamma. Sonra bir adım geri çekildiğimde, ‘Hala kadınlarla ilgileniyorsun’ dedim. Bu sizi büyüleyen bir şey.” Çelişkilerin, yetişkinlikle çocukluk arasındaki uçurumun hiçbir zaman tam olarak kapatılamamasının acısı bu filmde de var. Bu taşan bir neşe duygusu ve ardından “Asla oraya geri dönmeyeceğim.”

valla ben o sahnede ağladım küçük kadın. Ve America Ferrera’nın kadınlık üzerine monologu sırasında ağladım Barbie. İkincisi beni şaşırttı. Birden yüzümün ıslandığını fark ettim.

Ah, bu çok güzel. İçinde küçük kadın, (sadece gelir) içinizdeki her şeyden ve kitaptan. Ancak Barbie bir tür sürpriz saldırıdır.

Bir zamanlar sevdiğim oyuncağı koruma ihtiyacı hissettim. için yaptığımız bir röportajda 20. Yüzyıl Kadınları, dedin, eğer bir karakteri okursan ve onu korumak ister gibi hissedersen, o zaman onu oynamak istediğini bilirsin. Aynı şey senaristlik ve yönetmenlik için de geçerli mi?

Bence yerindesin. Gerçekten kötü adamlar yazmadığımı fark ettim. Filmlerimde herkes kaotik bir ortada bir yerde ve kim oldukları için onlarla empati kuruyorum. Oyuncular onu üstlendikten sonra, başka bir katman ekler. Onlara hepimizin hak ettiğini düşündüğüm ama kendimize veremediğimiz bir tür lütuf vermek istiyorum.

Başarılı bir oyunculuk kariyerine sahip olmanın ve akıcı bir şekilde “aktör” konuşmanın sizi daha iyi bir yönetmen yaptığını düşünüyor musunuz?

Yönetmenlik yapan bir oyuncu olmanın bir avantajı olduğunu düşünüyorum. Ne kadar savunmasız ve korkutucu hissettirdiğini biliyorum. Margot, “Bilmen için söylüyorum, çekimlere başlamadan bir hafta önce, bunu yapabileceğimden şüpheliyim.” Ben de “Bu hissi tamamen biliyorum. Devam et ve o duyguyu yaşıyorsun” dedim. Bunu nasıl yapacağımı biliyorum.’” Bu konuda derin bir anlayışa sahibim ve onları nasıl güvende hissettireceğimi bulmaya çalışıyorum.

Bu kez gerçekleştirdiğimiz başka bir röportajda Leydi Kuş, tek başına yönetmenin neden bu kadar uzun sürdüğünden bahsettin. “Cesaret bir gecede büyümez” dedin. Hindistan’daki bir kariyerden büyük bir stüdyoya geçiş yaparken de benzer bir isteksizlik hissettiniz mi?

Yapmadan önce, “Bir kez yaptığımda, ‘Evet, ben bir yönetmenim’ gibi hissedeceğim” diye düşündüm. Ve sonra bu duyguya gerçekten sahip değildim. İkinci bölümde de aynı korkuları yaşadım. Ben de şöyle düşündüm, “Ama ikinciden sonra kendimi kesinlikle bir yönetmen gibi hissedeceğim.” Sonra o duygu hiç gelmedi ve geleceğini düşünmediğimi fark ettim. Her projede bir acemi gibi hissedeceksiniz. İlk filmle ilgili deneyimim, yapabileceğimi hissetmeden önce yapmam gerektiğiydi çünkü yapabileceğimi hissedene kadar beklersem asla yapamam.

Bazen “her gün” hissinin kadınsı bir his olup olmadığını veya erkeklerin de aynı şekilde hissedip hissetmediğini merak ediyorum.

Pek çok erkek sinemacı tanıyorum ve onların da bildiğini düşünüyorum. Belli bir noktada bu şekilde hissetmeyi bıraktıklarını düşünebilirsiniz. Ama her seferinde başınız dönüyor.

Mattel şu anda çeşitli oyuncak ve IP odaklı projeler geliştiriyor. Bir yandan, bunun hakkında düşünmek veya endişelenmek sizin sorumluluğunuz değil. Öte yandan: Düşünüyor musun? Barbie Disney benzeri bir şey dünyaya salmış olabilir mi?

Buna genel olarak nasıl cevap vereceğimi gerçekten bilmiyorum. Bu filmle ilgili özel ve harika olan şey, bu şeyle tamamen kişisel olmayan, son derece kişisel bir şeyler yapabileceğimi hissetmemdi. En sevdiğim müzikali anımsatan şeyleri sahnede yapmak için bir fırsattı; Bugünlerde kimse gerçekten sormuyor, “Birkaç minyatür sanatçısı ve set ressamı tutup kasabaya kadar gidebilir misin?” Bunu gerçekleştirmek için doğru şeyi bulmalısın. Böylece bir şeyle ilgili kişisel fantezimi yaşayabilirim.

Bir Katolik lisesine gittim. Yaratıcılık vardı ama ne yapmamız gerektiğine dair çok net sınırlar da vardı. Litürjide bir dansın koreografisini yapabilir veya moral konuşmaları için bir komedi skeci yazabilirsiniz. Mutlaka onaylanmadı, ama gizlice girebilirsiniz. Bir şeyden paçayı sıyırabilecekmişsin gibi hissettiriyordu ki bu da eğlenceliydi. Bu bana her zaman “gerçek sanat burada” ve “burada” arasında çok keskin bir sınır yokmuş gibi hissettirmiştir. Olumsuz gerçek sanat burada.” Onu yaptığınız, serbest bıraktığınız, herhangi bir uzay ve zamanın olduğu her yerde. Sanatın en beklenmedik yerlerden gelebileceğini düşünüyorum.

Kendi geleceğime gelince, kesinlikle farklı boyutlarda hikayeler anlatabilmeyi diliyorum. Küçük filmler, büyük filmler ve aradaki her şeyi yapabilmek istiyorum. Bir şeyi yapmak çok uzun sürüyor. Beni sınırlı hissettiren tek şey bu. Sadece sınırlı sayıda üretebilirsiniz.