admin Jobs in der Modebranche sehen nicht mehr so aus wie früher. Und Modeprofis folgen nicht mehr den traditionellen Wegen, um in die Branche einzusteigen. Da das letzte Jahr das Jahr des Durchbruchs für generative KI war, wird sich ihr Einsatz im Jahr 2024 in unserer zukunftsorientierten Branche beschleunigt und weit verbreitet auswirken und sich auf unvorhergesehene Weise auf die Arbeitskräfte auswirken. Es ist eine aufregende Zeit für diejenigen, die eine Karriere in der Modebranche anstreben und sich zuvor von diesem Bereich ausgeschlossen gefühlt haben. Auf der anderen Seite wirft das Potenzial der sich schnell entwickelnden Technologie einen Schatten auf junge Berufstätige oder Absolventen mit eher traditionellem Modehintergrund, die befürchten, dass die KI sie verdrängen könnte.
Laut dem Bericht „Business of Fashion State of Fashion“ gaben 73 Prozent der Modemanager an, dass generative KI im Jahr 2024 eine Priorität für ihre Unternehmen sein wird, während die NRF berichtet, dass KI im Jahr 2024 für Risikokapitalgeber ganz oben auf der Agenda steht. Eigenkapitalfinanzierung für generative KI -fokussierte Start-ups stiegen im Jahr 2023 sprunghaft an und erreichten allein im ersten Halbjahr 14,1 Milliarden Dollar. Der BoF-Bericht prognostiziert, dass ein Viertel der generativen KI-Nutzung im Design und in der Produktentwicklung erfolgen wird. Eine der neuesten Experten auf diesem Gebiet ist Nikki Salami, Mitbegründerin des Startups VopplAR, das sich auf den Start in den kommenden Monaten vorbereitet.
Forscher für generative KI
„Ich habe einen technischen Hintergrund, aber ich denke, dass man in der Mode oder jeder anderen Kunstform immer noch eine kreative Person braucht“, sagt Salami gegenüber FashionUnited. „Ich habe einen Hintergrund im technischen Ingenieurwesen, habe für meine Abschlussarbeit viel 3D-Druck gemacht und von dort aus 3D-Modellierung gelernt, während mein Mitbegründer, ein Grafikdesigner, sich für Nachhaltigkeit interessierte. Wir wollten etwas Praktisches machen und hielten es für sinnvoll, uns mit unserem gebündelten Fachwissen auf Mode zu konzentrieren, und so entstand dieses Unternehmen. Wir mochten Mode als eine Form des Selbstausdrucks und wir liebten die Technologie.“
Durch die Arbeit mit Algorithmen des maschinellen Lernens bietet VopplAR seinen Kunden schnell unzählige Designlösungen, die auf der Ästhetik ihrer Marke und ihren kommerziellen Anforderungen basieren, und reduziert gleichzeitig die Kosten und den Abfall, die zuvor mit der Bemusterung verbunden waren. Zu den Angeboten gehören virtuelles Anprobieren, das Entwerfen mehrerer Farbvarianten und 3D-Rendering. Bei einer Handtaschenmarke beispielsweise umfassen die Dienstleistungen von VopplAR den Austausch von Griffen, Details und Beschlägen, Materialien und Farben sowie die anschließende Platzierung des Produkts in einem Fotoshooting-Setting.
Das junge Unternehmen befindet sich derzeit in der Bootstrapping-Phase und hat eine Warteliste, arbeitet jedoch mit kleinen und mittleren Unternehmen zusammen, um zu verstehen, wie es ihnen am besten dienen kann, und um Feedback in das Unternehmen umzusetzen, bevor in den kommenden Monaten eine private Beta-Version veröffentlicht wird, gefolgt von einem vollständigen Start.
In einem dieser Unternehmen war Salamis Ansprechpartnerin keine Designerin von Beruf, sondern hatte einen Chefdesigner, der ihr unterstellt war. Die Kommunikation zwischen den beiden Kollegen sei zuvor problematisch gewesen, aber als die Kundin ihrem Designer VopplAR die KI-generierte Skizze zur Arbeit geben konnte, habe dies laut Salami zu einem neuen Verständnis zwischen ihnen geführt. In der Zwischenzeit nutzte eine nachhaltige Schuhmarke, die sich nicht sicher war, ob sie einen Stil in einer anderen Farbe herstellen sollte, weil sie befürchtete, dass er teuer wäre, sich nicht verkaufen ließe und Ressourcen verschwenden würde, die Dienste von VopplAR erfolgreich, um vor der Herstellung eine Testwerbung mit dem Schuh zu erstellen Messen Sie, ob die Kunden klicken würden, um zu kaufen.
Viele der Fachleute, mit denen Salami zusammenarbeitet, haben keine Designschule besucht, aber sie haben das, was sie als kreativen Kopf bezeichnet. Die kreative Seite von VopplAR stützt sich auf das Grafikdesign-Fundament ihres Mitbegründers und Salami prognostiziert, dass ihre ersten Mitarbeiter nach der Markteinführung aus dem Technologiebereich kommen werden, aber wenn das Unternehmen wächst, hofft sie, in der Designwelt nach Talenten zu suchen. „Man muss wirklich wissen, wie die Modebranche funktioniert und wie die Designer denken, welche Elemente sie wollen und wie ihr Verstand funktioniert.“
Salami räumt ein, dass Geld, Interesse und Talente den Sektor überschwemmen. Es gibt mehr Start-ups in der Modebranche als je zuvor, und nicht alle werden erfolgreich sein. „Manchmal tut der Hype weh“, sagt sie und warnt Kunden vor dem Glauben, dass KI absolut alles, vom Anfang bis zum Ende, sofort erledigen kann. Sie stellt zwar fest, dass die Technologie neugieriger wird, einige in der Modebranche zögern jedoch immer noch, sie zu übernehmen. „Man sollte keine Angst davor haben, sondern es annehmen, denn es ist da und es entwickelt sich nur weiter und zwar sehr schnell“, sagt sie. „Ich glaube nicht, dass es den Designprozess ersetzen oder den Designer eliminieren wird. Es ist lediglich ein Werkzeug, das der Designer als Teil seines Arbeitsablaufs nutzen kann, um besser, schneller und effizienter zu entwerfen.“
Kreativer Technologe
Es gibt zwei Arten von Fachleuten, die in diesem sich schnell verändernden Bereich arbeiten: Die eine konzentriert sich auf ein verbessertes Kundenerlebnis, die andere auf die Markenbindung. Marken, die sich von der Konkurrenz abheben wollen, suchen nach den Fähigkeiten eines kreativen Technologen, um jede Umgebung zu beleben, vom Laden bis zum Laufsteg der New York Fashion Week.
David Polinchock vom Brand Experience Lab beschreibt sein Unternehmen als „Spielwiese für neue Technologien“ und sein Hauptsitz in Jersey City ist für die Erforschung von Augmented Reality und dem Metaverse konzipiert. Die Technologie ist transportabel und kann überall in Geschäften, Pop-ups und Veranstaltungsräumen installiert werden. Er lädt Kunden dort ein, zu experimentieren und zu verstehen, wie die Technologie ihnen helfen kann: „Tun Sie etwas, weil Sie die Aufmerksamkeit der Medien wünschen, oder tun Sie etwas, weil Sie direkt daraus echte Einnahmen generieren müssen?“ Das sind zwei verschiedene Ziele.“ Brand Experience Lab hat mit High-End-Beauty-Marken zusammengearbeitet, geht aber davon aus, dass 2024 das Jahr der Modemarken sein wird.
„Ich war schon immer in der New Tech-Branche und habe angefangen, Virtual Reality und das zu machen, was wir früher Cyberspace nannten, bevor Meta das Wort übernahm und es Metaverse nannte“, erzählt uns Polinchock. „Ich habe die meiste Zeit der 90er damit verbracht, buchstäblich mit schwerer VR-Ausrüstung in Lastwagen um die Welt zu reisen, weil das der richtige Weg war.“ Das Brand Experience Lab wurde während der Pandemie ins Leben gerufen, als er sagt: „Alle Dinge, über die wir 20 Jahre lang gesprochen hatten und die Einzelhändler tun mussten, die sie aber nie tun würden, stellten plötzlich fest, dass sie es tun mussten, um zu überleben, wie zum Beispiel BOPUS.“ Das heißt: Online kaufen, im Laden abholen.“ Brand Experience Lab bietet In-Store-Lösungen, um das Kundenerlebnis so reibungslos wie möglich zu gestalten und Kaufhindernisse zu beseitigen, insbesondere in unbeaufsichtigten Einzelhandelstechnologien und kassenlosen Geschäften. Ein Bereich der Modetechnologie, den Polinchock mit zunehmendem Interesse beobachtet, ist der digitale Zwilling, den er für entscheidend hält, damit Marken mit der jüngeren Generation in Kontakt treten können. „Wenn Sie vor fünf Jahren zu irgendjemandem gesagt hätten, dass man mit dem Verkauf von etwas, das nicht existiert, eine Menge Geld verdienen kann, das Menschen, die nicht real sind, an einem Ort tragen, der nicht real ist, hätten sie gelacht. Aber da sind wir!“
Kreativer Technologe für Retailtainment
Die zweite Rolle des Creative Technologist befasst sich eher mit Marken, die daran interessiert sind, ein Publikum anders anzusprechen, sei es ein bestehender Kundenstamm oder eine neue, potenziell jüngere Zielgruppe. Marken wie Coach und Timberland haben diese Art von medialen „Retailtainment“-Events mit Augmented-Reality-Aktivierungen und Erlebnisinstallationen durch groß angelegte immersive Inhalte angenommen, die Technologie, Kunst und Design vereinen.
Lightbox ist ein Raum in Midtown Manhattan mit in die Takelage integrierter 360-Grad-Projektionstechnologie, die Marken die Möglichkeit gibt, die Wände mit wechselnden Bildern individuell zu gestalten und gleichzeitig Raum für analoge Erlebnisse wie die Präsentation von Produkten zu bieten. Im Raum fand ein umfassendes Abendessen statt, um die Zusammenarbeit zwischen dem Designer LaQuan Smith und CashApp zu feiern. Dabei handelte es sich um eine Veranstaltung, die Charlie Meshchaninov, Head of Enterprise Sales bei Lightbox, als eines ihrer beliebtesten und einzigartigsten Angebote bezeichnete. „Wir lassen einen Tisch in der Mitte des Hauptfelds laufen, wo sich die Projektion befindet, und wir werden der Wand Inhalte zuordnen, die themenspezifisch, kundengeneriert und produktbezogen sind“, sagt Meshchaninov. „Wir haben eine Küche vor Ort und einen eigenen Chefkoch, der ein Menü mit Zutaten kreiert, die den Inhalt widerspiegeln, thematische Cocktails, und wir entwerfen eine Ästhetik, wir schichten Düfte oder andere Kräuteressenzen ein, entwickeln stimmungsvolle Lichter und.“ Ton über unsere AV-Systeme. Das Ergebnis ist ein vollwertiges Geruchsspektakel, bei dem jeder Ihrer Sinne angesprochen wird und das Ihnen als Teilnehmer den Zugang zu einem Produkt oder einer Geschichte auf vielschichtigere Weise ermöglicht.“
Als Folge der Explosion virtueller Erlebnisse, die es ermöglichten, dass das Leben während der Pandemie halbwegs normal weiterging, mussten persönliche Ereignisse bei ihrer Rückkehr plötzlich ein zusätzliches unbeschreibliches Element haben, was zu der Nachfrage nach immersiver Interaktivität führte. In Meshchaninovs Worten: „Wir mussten persönliche Erfahrungen nutzen und sie auf die nächste Stufe übertragen.“ Modeveranstaltungen können für ein abgestumpftes New Yorker Modepublikum langweilig werden, aber die Möglichkeit, einen Raum vollständig individuell zu gestalten, mit Essen, Bildern, Gerüchen und Audio, kann eine neue Ebene der Begeisterung für eine Marke erzeugen und das Geschichtenerzählen auf dynamische Weise erleichtern. „Es ist, als wäre man Teil der Marke“, sagt Meshchaninov.
Der Lightbox-Bereich ist mit einem natürlichen Laufsteg in der Mitte des rechteckigen Hauptraums ausgestattet. Hier fand im September die Modenschau für Absolventen der Kent State University/IFA Paris statt und die beeindruckenden Ausstellungen spiegelten die architektonische Eleganz von Paris mit der Dynamik und Geschwindigkeit von New York City wider. Lightbox arbeitet direkt mit Kreativen innerhalb von Mode- und Beauty-Marken sowie mit deren PR-Unternehmen zusammen. Meshchaninov sagt: „In die Struktur des Raums ist diese Art von inhärenter Nachhaltigkeit eingebaut, weil man die Dinge nicht auf die gleiche Weise aufbauen muss wie in einem typischen Raum, weil ein Großteil davon digital erfolgt.“
Damit sich das Projektionsmapping nahtlos in das Veranstaltungserlebnis einfügt, ist die Technologie im Gegensatz zu den von Brand Experience Lab bereitgestellten Dienstleistungen nicht für den mobilen Einsatz konzipiert, da der Lightbox-Bereich speziell dafür gebaut wurde. Meshchaninov hat im vergangenen Jahr nicht nur einen stetigen Anstieg der Nachfrage nach immersiven Veranstaltungen, sondern auch nach größeren Budgets beobachtet. „Ich kann aus den Gesprächen, die wir direkt mit Marken oder mit den Agenturen führen, erkennen, dass es fast eine Erwartung gibt, dass Marken etwas haben, das diese Dimension hat.“
Die Mitglieder des Lightbox-Teams sind in Design ausgebildet, einige haben einen technischen Hintergrund und es gibt auch eine traditionelle Hospitality-Komponente. Kreative Neueinstellungen stammen hauptsächlich aus der Welt des Grafikdesigns. „Aber wir verlassen uns darauf, dass die Kunden etwas davon generieren und dann arbeiten wir mit den Grafiken und Markeninhalten, um den Raum selbst zu verändern.“
