Kostüm Enstitüsü, kadın tasarımcılar hakkında ileriyi düşünen bir sergiye ev sahipliği yapıyor

Moda manşetlerinde geçen yıla baktığımızda, dünyanın en prestijli lüks evlerindeki kreatif direktör pozisyonlarının neredeyse yalnızca beyaz erkeklere verilmesi eğilimi göze çarpıyor. Bu durum endüstri çapında bir tartışmayı ateşledi (ve yaygın olarak kullanılan bazı grafikler) bu imrenilen ve prestijli pozisyonlarda kadın tasarımcıların tanınmaması hakkında.

Son işe alım dalgasının ortasında, Metropolitan Sanat Müzesi Kostüm Enstitüsü 2023 sonbahar sergisini duyurdu: “Kadınlar kadınları giydirir(3 Mart 2024’e kadar açık) “hem yaygın olarak tanınan hem de daha az tanınan kadın tasarımcıların ve kadınlara ait moda evlerinin 20. yüzyıldan günümüze kadar olan çalışmalarını nesiller arası bir dizi sohbet aracılığıyla keşfetmeyi” amaçlıyor. bunun altını çizen fikirleri gün ışığına çıkarmak.” Bir basın bülteninde “Modada tasvir edildiği şekliyle kadınların toplumsal ilerlemesine ilişkin fikirler” yazıyor.

Ağustos ortasıydı. Sonraki haftalarda Sabato de Sarno Gucci’de, Peter Hawkings Tom Ford’da, Simone Bellotti Bally’de, Stefano Gallici Ann Demeulemeester’da ilk kez sahneye çıktı; Sarah Burton, Alexander McQueen’den ayrıldığını duyurdu ve Kering, halefi olarak Seán McGirr’ı seçti. Aniden, “Kadınları Giydiren Kadınlar” daha ileri görüşlü olmaya başladı.

Aslında Kostüm Enstitüsü bu sergi üzerinde uzun yıllardır çalışıyordu. Başlangıçta kadınların oy hakkı hareketinin 100. yıldönümüne denk gelecek şekilde 2020 sonbaharında tanıtılması planlanmıştı. Küratör yardımcısı Mellissa Huber’i bir süre meşgul etti.

“Kadın moda tasarımcılarının çalışmalarına odaklanan bir sergiyi uzun zamandır, yani on yıldan fazla bir süredir düzenlemek istiyordum” diyor. “Bu perspektiften bir gösteri düzenlemeye olan ilgim kısmen iki savaş arası döneme olan ilgimden kaynaklanıyor; bu, moda tarihinde, konu modanın yaratıcı yönünü devralmaya geldiğinde kadınların sayıca erkeklerden daha fazla olduğu eşsiz bir an. Bu aynı zamanda giyimde inanılmaz bir modernlik ve değişim zamanıdır ve güzellik ve işçiliğin inanılmaz bir sentezinin yanı sıra moda unsurlarını düzene koyma ve iyileştirmeye olan ilgi de vardır.

Serginin ortak küratörlüğünü üstlenen Karen Van Godtsenhoven birkaç yıl önce Met’e geldiğinde (o zamandan beri ayrıldı ve serbest çalıştı), Wendy Yu’nun sorumlu küratörü Andrew Bolton’a da benzer bir öneride bulundu. Daha sonra “Kadın Giydiren Kadınlar”ı yaratmak için birlikte çalışmalarını önerdi.

Huber, pandemi nedeniyle ertelenmesi gerekmesine rağmen “müze ve Andrew projeyi inanılmaz derecede desteklediler ve onu takvimde tutabildiğimizden emin olmak için gerçekten çabaladılar” diyor. Ancak sadece proje üzerinde durmadılar.

Huber, “Defile yıllar içinde o kadar dramatik bir şekilde değişmemiş olsa da, belki de en önemli değişiklik, koleksiyona dayalı bir gösteri olduğu için kalıcı koleksiyonumuza yeni ürünler ekleme yeteneğimiz oldu” diye açıklıyor Kostüm Enstitüsü’nün bu süre zarfında ortaya çıkan parçaları getirmeyi başardı. (Sergilenen en yeni ürünlerden biri Tory Burch’s Resort 2024 koleksiyonundan.)

“Kadınları Giydiren Kadınlar”da 70’den fazla üreticinin 20. yüzyıldan kalma 80 objesi sergileniyor. Huber, “İsterseniz en büyük hitlerin yanı sıra düzenli olarak gösterilmeyen parçaları da dahil etmek istedik” diyor. Öne çıkan özellikler arasında Ann Lowe imzalı pembe ve yeşil ipek tafta karanfil beyaz pamuklu elbise, Alexander McQueen İlkbahar 2012 için cam boncuklar ve gümüş tüylerle işlenmiş Sarah Burton elbisesi, Phoebe Philo’nun Céline-Yves Klein Mavi elbisesi ve Hanifa’nın viral Pembe Kongo’sundan Kinshasa elbisesi yer alıyor. Etiket koleksiyonu. Ayrıca tasarımcıların halk tarafından daha az bilinen önemli sayıda eseri de var.

“Son zamanlarda rakamları saydığımızda, serginin %50’sinin çeşitli nedenlerden dolayı daha önce hiç sergilenmediğini keşfettiğimde şok oldum; yakın zamanda bu sergi için 15 nesne alınmış, bazıları koleksiyona girmişti.” On yıl geçti ve henüz tam anlamıyla yola çıkılmadı, bazılarının koruma sorunları olmuş olabilir ve biz de projeye gidene kadar onlarla çalışmaya biraz daha fazla zaman ayırabildik… Bu seçimi yapmaya gelince, bunu düşündük Kronoloji Kadınların bu alana yaptığı katkıların zenginliğini aktarmak amacıyla, gerçekten eklektik, çeşitli sesleri, tarzları, yöntemleri ve zaman dilimlerini temsil etme çabasıyla, çeşitli isimler etrafında bir araya geldi.”

Sergi dört fikir etrafında düzenlendi: anonimlik, görünürlük, faillik, yokluk/ihmal. İsimsiz terziden isimsiz marka kurucusuna uzanan yolculuğu, bu yaratıcıların çalışmalarının çeşitliliğini, modanın kadınların güçlenmesinde oynadığı rolü ve tüm bunların kimliğin diğer yönleriyle nasıl kesiştiğini kutluyor. Bu, özellikle Women Dressing Women’da bazı parçaların sunuluş şekline yansıyor; örneğin, Collina Strada’nın çok renkli baskılı dantel elbisesini giyen manken, (markanın podyum görünümünü ilk kez gerçekleştiren) Aaron Rose Phillip’ten esinlenilerek modellenmiştir. ve Pride Mobility/Quantum Rehab’tan bir tekerlekli sandalye içerir; Akondroplazisi olan kişiler için erişilebilir giysiler üreten Danimarkalı bir marka olan Customiety’nin siyah polyester saten elbisesi, Sinéad Burke’den esinlenerek modellenmiştir.

Huber, “Kişisel olarak cinsiyetin tasarıma yaklaşımı mutlaka etkilediğine inanmıyorum, ancak yaşanmış deneyimin bunu etkilediğine kesinlikle inanıyorum” diyor. “İnsanların diziden uzaklaşmasını umduğumuz şeylerden biri de bu kadınların çoğunun çok farklı şekillerde çalışmış olmasıdır. Hepsi sahaya kendi geçmişleri, eğitimleri, yaratıcı yöntemleri, ilgi alanları, estetikleri ve yaş, ırk, boy, yetenek gibi kişisel özellikleriyle geliyor. Biz bu bakış açılarını ön plana çıkarmaya çalışıyoruz ve kadınlık fikrini tek parça olarak tasvir etmiyoruz.”

Huber için “her kadının aynı şeyi yapamayacağını” ifade etmek çok önemliydi ama şunu da kabul ediyor: “Kadın bedeninin çok fazla şey içerdiği göz önüne alındığında, konu kadın bedenini anlamak olduğunda kadınların belirli bir avantajı var. ” İhtiyaçları itibarıyla bundan sapma… Gerçekten rahatlığın ve rahatlığın bu yönüne odaklanıp giyinmeye o özgürlüğü getiren kadın tasarımcılar mutlaka var ama biz bu fikrin tüm kadınlara sunduğu gösteriden çekiniyoruz. pratik olarak ve kendileri için tasarladıkları ve erkeklerin modanın yönünü belirleyen sanatsal dehalar olduğu. İzleyicinin, kadınların aslında çok çeşitli yöntemlerle çalıştıklarını ve bazı kıyafetlerinin pek pratik olmadığının farkına varmasını umuyoruz. ama düşündürücü ve güzel.

Ekip, Women Dressing Women sergisinin açılışı sırasında moda zincirinin tepesinde ne gibi değişiklikler yaşanacağını tahmin edemiyordu, ancak son haber döngüsü bu tür sergilerin öneminin bir şekilde altını çizdi.

Huber, “Bu kesinlikle insanlar arasında kadın tasarımcıları belirleme, çalışmalarını paylaşma ve bir şeyleri bu şekilde kutlama konusunda biraz daha fazla ilgi ve belki de aciliyet duygusu uyandırdı” diyor Huber, ancak aynı zamanda serginin kadın tasarımcıların olmadığı gerçeğini de vurgulayacağını umuyor. kreatif direktörler Koleksiyon oluşturmaktan sorumlu olan tek kişi ben değilim. “Sektörde, çoğu kadın olan, çeşitli rollerde ve moda yaratımının her alanında çalışan pek çok insan var. Belki biraz daha dikkat edersek ve herkesin katkılarını takdir etmeye daha fazla zaman ayırırsak, “Bütünsel olarak konuşursak, ne kadar seçeneğin olduğu ve diyaloğa ne kadar sesin katkıda bulunduğu çok daha net hale gelecektir.”

“Kadınları Giydiren Kadınlar”, 3 Mart 2024’e kadar Metropolitan Sanat Müzesi Beşinci Cadde’deki Kostüm Enstitüsü’nde görülebilir.

Lütfen unutmayın: Bazen web sitemizde bağlı kuruluş bağlantılarını kullanırız. Bunun editoryal karar verme sürecimiz üzerinde hiçbir etkisi yoktur.

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Günlük Fashionista bültenine kaydolun.