2024’te kaçıramayacağınız en büyük sanat gösterileri ve sergileri

Henüz Ocak ayının ortası ama bu yılın sanat takvimi şimdiden oldukça dolu. Metropolitan Sanat Müzesi’nde ünlü sanatsal ve toplumsal hareketi belgeleyen resim, heykel ve fotoğraflardan oluşan bir sergi olan “Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm” yer alıyor. de Young’ın izleyici katılımını teşvik eden enstalasyonlarıyla tanınan Tayvanlı Amerikalı sanatçı Lee Mingwei ile yaptığı sergi; ve Montreal Güzel Sanatlar Müzesi’ndeki iki büyük modernist sanatçının anısına (ve yan yana getirilmesi) “O’Keeffe ve Moore”. Ve bu sadece ilk çeyrekte. Dikkate alınacak çok şey var ama korkmayın: Bu yılın New York City, Los Angeles ve ötesindeki önemli olaylarının bir listesini derledik. Bunu, bu sezon kaçırmamanız gereken sergiler için kullanışlı rehberiniz olarak düşünün ve düzenli olarak kontrol edin; yıl boyunca daha fazla etkinlik eklendikçe bu listeyi güncelleyeceğiz.

Metropolitan Sanat Müzesi’nde “Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm”

İki savaş arası dönemin en önemli Afro-Amerikan hareketlerinden biri, Metropolitan Sanat Müzesi’nden 25 bloktan daha az bir mesafede gerçekleşti. Şimdi The Met, 25 Şubat’tan 28 Temmuz’a kadar açılacak kapsamlı bir sergiyle Harlem Rönesansı’na saygı duruşunda bulunuyor. “Harlem Rönesansı ve Transatlantik Modernizm”, aralarında Augusta Savage, Aaron Douglas, Charles Alston, William Henry Johnson’ın da bulunduğu, sanatsal ve toplumsal harekette önemli rol oynayan sanatçıların 160’tan fazla fotoğraf, resim ve heykelini içeriyor. Ek olarak, “Harlem Rönesansı”nda belli bir yan yana koyma söz konusu; bazı parçalar Henri Matisse ve Edvard Munch’un Afrika diasporası hakkındaki fikirlerini temsil eden Avrupa eserlerinin yanına monte ediliyor.

MoMA’da “Moderniteyi Yaratmak: Latin Amerika’da Tasarım”

Modern Sanat Müzesi, 8 Mart – 22 Eylül 2024 tarihleri ​​arasında yılın ana sergisini açıyor: Latin Amerika’da modern tasarımın doğuşu ve evriminin araştırılması. “Moderniteyi Zanaat Etmek”, modernizm ve folklor da dahil olmak üzere 20. yüzyılın her türlü tasarım hareketinden seramik, tekstil, mobilya ve posterler dahil olmak üzere 300’den fazla parçayı içeriyor. Sergi, Latin Amerikalı tasarımcıların (sergide eserleri yer alan Clara Porset ve Lina Bo Bardi gibi öncü sanatçılar dahil) yerel geleneklerini, yerli tekniklerini ve çalışkanlıklarını güzel, kullanışlı ve yansıtıcı nesneler yaratmak için nasıl birleştirdiklerini göstermeyi amaçlıyor. onların kültürlerinden.

Lee Mingwei, de Young Müzesi’nde “Bakım Ritüelleri”

Lee Mingwei’nin enstalasyonları izleyici katılımına dayanıyor; Tayvanlı-Amerikalı çağdaş sanatçı sıklıkla insan ilişkilerini araştıran eserler yaratıyor. İzleyicileri dahil etmeyi ve onlarla ve fikirleriyle etkileşime girmelerini sağlamayı seviyor (“Uyuyan Proje” adlı bir sergide Mingwei, ziyaretçileri onunla bir yatakta uyumaya davet etti). Şubat ayından itibaren San Francisco’daki de Young Müzesi, Mingwei’nin enstalasyonlarına odaklanan ve onları kutlayan bir sergi açacak. Sergide öne çıkanlar arasında, müze ziyaretçilerinin aklına gelen bir kişiye not yazabileceği “Mektup Yazma Projesi” ve Picasso’nun en ünlü eserlerinden birinin kumda yeniden yaratıldığı “Kumdaki Guernica” yer alıyor. yavaş yavaş silindi.

Cauleen Smith, “Wanda Coleman Şarkı Kitabı” 52 Walker’da

Onuncu sergisinde, David Zwirner destekli NYC galerisi 52 Walker, Los Angeles merkezli sanatçı Cauleen Smith’in çalışmalarını “The Wanda Coleman Songbook” başlıklı bir sergiyle kutluyor. Smith – 1998 yapımı uzun metrajlı filmiyle tanınıyor Drylongsodiğer birçok multimedya çalışmasıyla birlikte bu sergi için Coleman’ın şiirini görüntü, ses ve hatta koku aracılığıyla inceleyen sürükleyici bir video enstalasyonu yarattı. Dokuz yıl önce ölen ve yaygın olarak Los Angeles’ın resmi olmayan şair ödülü sahibi olarak kabul edilen Coleman, yazarın çalışmalarını 16 Mart’tan bu yana şehirden uzaklaştıktan sonra Los Angeles’la yeniden bağlantı kurmanın bir yolu olarak gören Smith için önemli bir ilham kaynağıydı. . “Songbook”un yanı sıra Kelsey Lu, Jamila Woods ve Standing on the Corner gibi sanatçıların bu sergi için özel olarak orijinal şarkılar yazdığı sınırlı sayıda bir EP de yer alıyor.

Hauser & Wirth’te Cindy Sherman

Cindy Sherman’ın bir eserini gördüğünüzde, hangi sanatçının bu kadar gerçeküstü, son derece büyüleyici bir eseri yaratmış olabileceğini asla sorgulamazsınız (Sherman bunu çarpıcı otoportreleriyle ilgili olarak doğrulamıştır: “Fotoğraf çektiğimde, bir noktaya ulaşmaya çalışıyorum) “Artık kendimi tanıyamadığım bir noktaya ulaştım” dedi ve 18 Ocak’ta Hauser & Wirth, New York şehir merkezinde, yaklaşık 30 markanın yanı sıra en büyük hitlerinin tamamını kutlayan bir kişisel sergi açacak. Bu alan özellikle Sherman için özeldir – 1970’lerin sonlarında SoHo’daki kâr amacı gütmeyen Artists Space’te “İsimsiz Film Fotoğrafları”nı ilk kez sergiledi ve onu bu yüzyılın en etkili sanatçılarından biri haline getiren onlarca yıllık kariyerini başlattı.

Jamian Juliano-Villani, Gagosian’da “O”

New Yorklu ressam Jamian Juliano-Villani, cesur, hipergerçek çalışmaları için memleri ve moda fotoğraflarını ilham kaynağı olarak kullanmasıyla tanınıyor. Mart ayından itibaren Gagosian Galerisi’nde kahraman imajını merkeze alan bir dizi yeni resim sergilenecek. SpagettiO’lar (2023), yukarıda resmedilmiştir. Ayrıca sergide Juliano-Villani’nin 2013’ten 2023’e kadar olan eserlerini kapsayan ilk büyük yayın da yer alacak.

Madeline Donahue, Nina Johnson’la “Şimdiki Zaman”

Madeline Donahue’nun renkli resimleri anneliğin gerçeklerine hem hafiflik hem de acımasız bir dürüstlük aktarıyor. Şu anda New York’ta yaşayan Houston yerlisi, 18 Ocak’tan itibaren Miami’deki Nina Johnson Galerisi’nde daha önce hiç görülmemiş eserleri sergileyecek. 17 Şubat 2024’e kadar “Şimdiki Zaman”, 25 çizim ve 12 tablo aracılığıyla yakınlık, annelik ve kişinin hayatının sorumluluğunu üstlenmesi gibi daha fazla temayı işleyecek Kırmızı Stüdyo– Donahue’nin resimlerini ve yeni evinin alt katındaki stüdyosunda oynayan çocuklarını gösteren bir eser. Aynı isimli Matisse eserinden esinlenilmiştir.

MMFA’da “Georgia O’Keeffe ve Henry Moore: Modern Sanatın Devleri”

Bu arada Kanada şehrinin Montreal’deki Güzel Sanatlar Müzesi, 20. yüzyılın iki sanat ikonunun, İngiliz heykeltıraş Henry Moore ve Amerikalı ressam Georgia O’Keeffe’nin eserlerini inceleyen büyük bir sergi açıyor. 10 Şubat’ta açılacak olan “Modern Sanatın Devleri”, onun hayatını ve sanat eserlerini yan yana getirerek, onun en ikonik 120’den fazla eserini sergiliyor; bunların tümü, insanın doğal dünya içindeki yerini ve onunla bağlantısını araştırıyor.