1970’lerin çığır açan siyahi süpermodellerini hatırlamak

Bell-bottoms, Watergate, “Yıldız Savaşları”, disko; 1970’ler muhteşem olduğu kadar çalkantılıydı da. Ve kaosun ve değişen kültürel değerlerin ortasında fırsatlar yatıyor.

Dışlanmış insanlar, özellikle de LGBTQ+ topluluğu, kadınlar ve Afrikalı Amerikalılar eğlence, güzellik ve son olarak moda konusunda kendi yollarını çizmeye başladı. Siyah modeller için bu, nihayet ön plana çıkacak on yıldı.

Elbette, 80’ler ve 90’lar, bugün hatırladığımız Naomi Campbell, Iman, Tyra Banks, Veronica Webb ve Alek Wek gibi, engelleri aşmasıyla tanınan (olması gerektiği gibi!) büyük isimleri yetiştirdi. Ancak 1970’ler, o zamandan beri benzerini görmediğimiz yeni fikirlerin, cesur tasarımcıların ve her türden ve her kökenden göz alıcı ilham perilerinin mükemmel fırtınası sayesinde kapıyı açtı. Bütün bunlar nerede başladı? Peki nerede bitti?

70’lerin siyahi modelleri daha büyük bir kültürel hareketin parçasıydı ama ilk değildi. 1955 gibi erken bir tarihte, Avrupalı ​​tasarımcılar için çalışmak üzere küçük bir avuç siyah kadın aranıyordu. Christian Dior, Pierre Balmain ve Jacques Fath, haute couture sunumları için hem uygun model hem de oyuncu olarak Dorothea Church’ü işe aldılar. Lideri ve model öncüleri Hell Williams ve Ophelia Devore’un (30’lu ve 40’lı yıllarda Norveçli olduğu düşünülen, Afrika kökenli Amerikalı kökenli çift ırklı bir kadın) ardından Amerika’nın dört bir yanından genç siyah kadınlar, Avrupa’da başarılı olma umuduyla yola çıktı. ayak izlerini takip etme hakları vardır.

Genç, hevesli siyah modellerin neden binlerce kilometre seyahat etmeye, arkadaşlarını ve ailelerini geride bırakmaya ve dilini bile konuşamadıkları yabancı bir ülkeye taşınmaya bu kadar istekli olduklarını merak etmek gerekiyor. Cevap basit: ırkçılık.

Moda tarihçisi ve program sunucusu Taniqua Martin, “Burada fırsat bulamadıkları için Avrupa’ya giden siyahi modellerin bir hareketi vardı” diyor “Siyah Moda Tarihi” Dijital ses dosyası. “Siyah modeller (Amerika’da) şovlarda rol almadı veya dergilerin kapaklarına konulmadı.”

Siyah Amerikalıların Amerika’daki ırkçılığın kısıtlamalarından uzaklaşarak Avrupa’ya kaçışının tarihi 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Birinci ve İkinci Dünya Savaşlarından pek çok siyahi askeri, savaştan sonra Fransa’da ve diğer Batı Avrupa ülkelerinde kalmayı arzuluyordu çünkü hayatlarında ilk kez orada saygı ve kabul görmüşlerdi. Aynı şekilde siyahi sanatçılar ve yaratıcılar da Paris’e akın etti; Josephine Baker, Louis Armstrong, Nina Simone ve James Baldwin, erken dönemdeki başarılarını Avrupalı ​​izleyicilere bağladılar.

Martin, “Bunu ikinci büyük göç olarak düşünüyorum” diyor. 20. Yüzyılın Başlarındaki Büyük GöçAfrikalı Amerikalılar, Jim Crow dönemi Güney’in vahşetinden kaçmak için gruplar halinde Kuzey’e, Ortabatı’ya ve Batı’ya taşındığında. Benzer şekilde, siyahi modeller de Avrupa’yı iş güvence altına alma fırsatı olarak görüyorlardı ve yanılmıyorlardı. Efsaneye bir bakın Versay Savaşı 1973’te, yeni ortaya çıkan siyahi tasarımcıları ve modelleri (Studio 54’ün favorisi olan ikon Pat Cleveland gibi) o zamanlar en liberal Amerikan şehirlerinde bile muhtemelen gerçekleşemeyecek bir şekilde Avrupa toplumuna tanıttı.

Siyah modellere olan talebe katkıda bulunan yalnızca Avrupa’nın çeşitli fırsatları değildi; Moda tarihçisi ve Parsons’ta doçent olan Patrick Michael Hughes, o dönemde siyah kültürünün etkisinin kaçınılmaz olduğunu belirtiyor. “Soul müziği ve blaxistismar filmlerinde (popülaritede) bir artış oldu; herkes bunu yapıyordu.”Süper sinek“Kabul etseler de etmeseler de.”

1970’lerin imrenilen modası büyük ölçüde, yeraltındaki siyah ve kahverengi LGBTQ+ dans kulüplerinden doğan diskonun cazibesinden besleniyordu. Bu estetiği siyah kadınlardan daha iyi kim taklit edebilir – ışıltılı Likra tulumlar, bronz saten elbiseler, kabile motifli uçuşan kaftanlar? Onlar (ve işe aldıkları tasarımcılar) bu etkiyi podyumlarda, reklamlarda ve ilk kez dergi kapaklarında uyguladılar.

Yves Saint Laurent ve ilham perisi Martinik doğumlu Mounia ve aralarında Carol Miles, Sandi Bass, Lynn Watts ve Diane Washington’un da bulunduğu, 70’lerin sonlarında düzenli olarak birlikte çalıştığı bir grup moda modeli olan Hubert de Givenchy’nin Black Cabine’i vardı. . Paco Rabanne, 1960’ların ortalarında podyum gösterileri için siyah modelleri işe aldı ve bu ona pahalıya mal olan bir adımdı.

Amerikan moda medyası, Rabanne’nin defilesi için model Donyale Luna’yı işe aldığını bildirdi. yüzüne tükürdüve on yıl boyunca moda seçkinlerinin baskısıyla karşı karşıya kaldı. Luna, bu trend belirleyicilerin en ünlü ve trajik figürlerinden biridir: 1945’te Motor City’de Peggy Ann Freeman’da doğdu ve efsanevi moda fotoğrafçısı Richard Avedon, Londra’da bir iş kurmasına yardım ettiğinde hâlâ gençti. Detroit yerlisinin İngiliz basınının ön sayfasına çıkmasında etkili oldu. Moda 1966 yılında bunu başaran ilk siyahi kadın oldu ve onlarca dergide yer aldı. Ancak mirası yakın zamana kadar büyük ölçüde bilinmiyordu.

Martin’e gelince, bu konuşma, yaygın olarak ilk siyahi süper modellerden biri olarak kabul edilen Naomi adlı başka bir ikonik model olan Naomi Sims hakkında olmalı. Mississippi doğumlu Sims, Wilhelmina Models ile sözleşme imzalayan ilk siyahi modeldi; Martin, bu başarının Sims’in ten rengi nedeniyle çok daha etkileyici olduğunu söyledi.

“Koyu tenli modeller (iş bulmakta) daha fazla zorluk yaşadı çünkü gözle görülür şekilde siyahlardı” diye savunuyor.

1970’lerden önce bile Sims, kendisini çok aranan bir reklam modeli olarak kanıtladı ve 1968’de ulusal bir AT&T kampanyasında rol aldı – o zamanlar neredeyse bilinmiyordu. Aynı yıl dizide yer aldı şimdi ikonik kapak itibaren Bayanlar Ev Dergisi ve bir yıl sonra Hayat Dergi – her iki yayın için de bir ilk.

Sonraki on yılda diğer modeller büyük ilerleme kaydetti. Beverly Johnson, Amerikan dergisinin kapağına çıkan ilk siyahi modeldi. Moda Ve Kozmopolitan. Bethann Hardison, model çeşitliliği konusunda ilk aktivistlerden biriydi ve çok sayıda üst düzey podyumda yürüdü. Bahsedilen Cleveland bir Halsonette idi.

1970’lerin sonlarına gelindiğinde siyah modeller gölün her iki tarafında da iş buluyordu ve sonunda hak ettikleri ilgiyi ve tanınmayı alıyor gibi görünüyorlardı. Sonra 80’ler yaşandı.

Diskonun 1979’daki ölümü, yüksek uçan boogie-woogie on yılını ve görünüşe göre siyah modellerin altın çağını sona erdirdi. Sims emekli oldu, Luna trajik bir şekilde 34 yaşında öldü ve Cleveland çocuk yetiştirmek için ilgi odağı olmaktan çekildi. Onun yerine, Saint Laurent’in bir başka favorisi olan Naomi Campbell’ın da aralarında bulunduğu birkaç ünlü vardı. Yine de siyah modeller ve tasarımcılar için ilerleme yavaşlıyor gibi görünüyordu. Ronald Reagan gibi figürler ve güçlendirilmiş Cumhuriyetçi Parti tarafından desteklenen tamamen muhafazakar değerlere dönüşün damgasını vurduğu 1970’lerden tam bir geri dönüş gibi geldi. Vergiler azaldı, savunma harcamaları arttı ve kara sanatlardaki büyüme azaldı.

Hughes, “Reagan kendisini 60’lı ve 70’li yılların siyasi aktivizminden ve siyah orta sınıf gündemlerinden uzaklaştırdı” diye teorileştiriyor ve “burada düşüşü görüyorsunuz; Bu hikayede ‘çeşitlilik’ kelimesi eksikti.”

Hughes, 80’lerde daha az bilinen siyah modeller görmemize rağmen hâlâ ortalıkta olduklarını belirtiyor: “1980’lerde siyah modeller hâlâ Paris’te, Karl Lagerfeld’in podyumlarında ve couture düzeyinde çalışıyordu.” diyor. Saks Beşinci Cadde’nin favorisi olan New York saray mensubu Adolfo için özel olarak çalışan Afro-Porto Rikolu oyuncu ve model Palmira “Pal” Henry’yi ele alalım. Henry’nin Adolfo’nun kurum içi ilham perisi olarak atanması, onun en tutkulu ve halka açık müşterilerinden biri olan Nancy Reagan’ın muhafazakar (oku: beyaz) değerlere dönüşün önemli bir savunucusu olduğu göz önüne alındığında, daha da ikna edicidir.

Hughes, “Adolfo o zamanlar zirvedeydi ve Pal Henry eğitimli ve kültürlü bir kadındı ve siyahtı” diye anımsıyor.

80’li, 90’lı ve 2000’li yıllarda sektöre damgasını vuran çok sayıda önemli siyahi model vardı: Beverly Peele, Chanel Iman, Duckie Thot, Joan Smalls. Ancak süper model kavramının genel olarak düşüşe geçtiği ve en büyük fırsatların genellikle ünlü soyadlara ve sosyal medyada geniş takipçilere sahip olanlara gittiği gerçeği göz önüne alındığında, 1970’lerdeki gibi bir şeyi görmemiz pek olası değil.

Martin, “Modellerin genel olarak artık popüler olmadığını düşünüyorum” diyor. “Modeller kapaklarda yer alıyordu; Bunları her yerde gördük ama artık işler çok değişti.”

Hughes da aynı fikirde: “İki sezon boyunca en ateşli oyuncu olabilirsiniz ve sonra bu bir nevi biter. Sen bittin.”

Dijital çağda, en son trendleri veya bir sonraki ev ismini bulmak için mutlaka podyumlara gitmiyoruz. 1970’lerin ruhuna ve çeşitliliğine bir daha asla ulaşamayabiliriz ama yine de podyumları kendilerine ait kılan kadınların mirasını, sadece bir an için bile olsa, onurlandırabiliriz.

Daha fazla moda tutkunu ister misin? Günlük bültenimize abone olun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.